Nhà thơ Walt Whitman đã từng đặt ra câu hỏi sâu sắc: Liệu bạn có nghĩ rằng mình kém may mắn hơn những người khác? Câu hỏi này vẫn còn nguyên giá trị trong thời đại ngày nay, khi mà xã hội thường coi trọng của cải và thành công. Là một giáo viên tiếng Anh tại Cao đẳng Liberal Arts ở Massachusetts, tôi đã có cơ hội chia sẻ những bài thơ của Whitman với sinh viên của mình.

Trong một khóa học về ‘Giọng nói của Thế giới Mới’, chúng tôi đã dành thời gian để đọc và phân tích các tác phẩm của Whitman, bao gồm cả ‘Bài hát cho các nghề nghiệp’. Đây là một bài thơ sáu phần, trong đó Whitman ca ngợi những người lao động trên khắp các thành phố và trang trại – từ những người làm ruộng, vắt sữa, xay bột, làm sắt, thổi thủy tinh, đến những người làm bánh, đầu bếp, thợ mộc, thợ nề, bác sĩ phẫu thuật và thợ may.

Qua những câu thơ của mình, Whitman muốn gửi gắm một thông điệp về giá trị của mỗi con người, bất kể tầng lớp, giới tính, chủng tộc, tôn giáo hay nghề nghiệp. Ông cho rằng mỗi người đều có giá trị không thể đo lường được và đều xứng đáng được tôn trọng.

Tôi nhớ lại một lần, khi tôi hỏi sinh viên của mình: ‘Tại sao chúng ta phải quan tâm đến những điều này?’ Một cô sinh viên đã trả lời: ‘Bởi vì tất cả đều quan trọng. Cuộc sống của chúng ta và công việc chúng ta làm đều có giá trị.’ Cô đã hiểu được thông điệp trung tâm của nghệ thuật Whitman.

Trong một xã hội thường coi trọng quyền lực và chủ nghĩa精英, thơ của Whitman là một lời nhắc nhở kịp thời về giá trị của mỗi con người. Ông cho rằng hạnh phúc không gắn liền với của cải, mà gắn liền với những con người khác.

Whitman kết thúc ‘Bài hát cho các nghề nghiệp’ với một lời khẳng định thanh lịch. Ông ca ngợi người ca sĩ hơn là bài hát, người giảng đạo hơn là bài giảng, và người thợ mộc hơn là bục giảng đường mà anh ta đã xây dựng. Ông tuyên bố: ‘Khi một khóa học của trường đại học thuyết phục như một người phụ nữ đang ngủ và đứa trẻ thuyết phục, khi vàng được đúc trong hầm cười như con gái của người canh đêm… tôi sẽ đưa tay đến họ và tạo ra nhiều điều tuyệt vời như tôi làm với nam và nữ.’

Giọng nói của Walt Whitman là một liều thuốc tốt cho chúng ta ngày nay. Dù ở đâu, trong lớp học hay trên tàu điện ngầm, ông đều gọi chúng ta đến với nhân loại chung của mình. Hãy mở mắt ra, ông đang nói, để nhìn thấy những người xung quanh bạn, cho dù là kỹ sư hay người giặt đồ. Và hãy để ý đến nụ cười của con gái người canh đêm.

Trong bối cảnh hiện nay, việc tìm hiểu và khám phá những chủ đề liên quan đến lịch sử, kinh tế, văn hóa và doanh nhân đang ngày càng được quan tâm. Tạp chí Doanh nhân Sài Gòn đã và đang đóng một vai trò quan trọng trong việc cung cấp những thông tin và góc nhìn sâu sắc về các lĩnh vực này.

Gần đây, trên Tạp chí Doanh nhân Sài Gòn, nhiều bài viết và chuyên đề đã được đăng tải, mang đến cho độc giả những thông tin và góc nhìn sâu sắc về các lĩnh vực này. Cuốn sách ‘Sự thật về nạn đói năm 1945’ của nhà sử học Nguyễn Quang Ân là một ví dụ điển hình. Cuốn sách này đã tái hiện thảm họa từng cướp đi sinh mạng hơn hai triệu người Việt vào năm 1945. Không chỉ phơi bày sự thật lịch sử, cuốn sách còn khơi dậy tinh thần nhân văn và khát vọng độc lập, tự chủ của dân tộc. Tạp chí Doanh nhân Sài Gòn đã giới thiệu cuốn sách này như một cách để độc giả hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Bên cạnh đó, việc đạt được mục tiêu kinh tế tăng trưởng 8,5% vào năm 2025 đang là một mục tiêu quan trọng, không chỉ là một quyết tâm chính trị mà còn là một cú hích chiến lược để kinh tế Việt Nam bứt phá. Các doanh nhân và doanh nghiệp đang chờ đợi những cơ hội mới trong giai đoạn phát triển sắp tới. Những thông tin và phân tích về kinh tế trên Tạp chí Doanh nhân Sài Gòn đã giúp độc giả hiểu rõ hơn về những thách thức và cơ hội trong lĩnh vực kinh tế.

Trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật, những cuốn sách như ‘Dấu ấn Cách mạng Tháng Tám năm 1945’, ‘Lực lượng Mãnh Hổ’ và ‘Giải mã hạnh phúc’ đã mang đến cho độc giả những góc nhìn sâu sắc về lịch sử, chiến tranh và hạnh phúc. Những tác phẩm này không chỉ giúp người đọc hiểu rõ hơn về quá khứ mà còn khơi dậy niềm tự hào và trách nhiệm đối với tương lai.

Ngoài ra, các chuyên gia và doanh nhân như Thiếu tướng, Thầy thuốc nhân dân Nguyễn Hồng Sơn và Linda Yueh đã chia sẻ những kinh nghiệm và kiến thức quý giá trong các lĩnh vực y tế, kinh tế và quản trị. Những chia sẻ này không chỉ giúp độc giả hiểu rõ hơn về các vấn đề kinh tế và xã hội mà còn mang đến những bài học kinh điển về cách ứng phó với các thách thức.

Tạp chí Doanh nhân Sài Gòn đang ngày càng khẳng định vị trí của mình trong việc cung cấp những thông tin và góc nhìn sâu sắc về các lĩnh vực kinh tế, văn hóa và doanh nhân. Với đội ngũ biên tập viên và chuyên gia giàu kinh nghiệm, tạp chí đang mang đến cho độc giả những bài viết và chuyên đề chất lượng cao, giúp độc giả có thể cập nhật kiến thức và thông tin mới nhất.

Trong khuôn khổ hợp tác văn hóa giữa Mexico và Việt Nam, Tiến sĩ Kyra Núñez de León, một chuyên gia hàng đầu về xúc tiến văn hóa, đã phối hợp cùng Bảo tàng Phụ nữ Mexico và Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam tổ chức triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài”. Sự kiện văn hóa này không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày hình ảnh mà còn là cầu nối quan trọng giữa hai nền văn hóa đa dạng và phong phú của Mexico và Việt Nam.

Triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài” là một sáng kiến nhằm tăng cường giao lưu văn hóa và thắt chặt mối quan hệ giữa hai quốc gia. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và nhà văn hóa Việt Nam, sự kiện này đã mang đến một cái nhìn sâu sắc về văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam, đồng thời giúp người dân Mexico nói riêng và quốc tế nói chung hiểu rõ hơn về giá trị và bản sắc văn hóa của dân tộc Việt Nam.

Tiến sĩ Kyra Núñez de León, với vai trò là người đồng tổ chức, đã đóng góp một phần không nhỏ vào thành công của triển lãm. Bà không chỉ giúp đỡ trong việc lựa chọn và giới thiệu các bức ảnh được trưng bày mà còn cung cấp một cái nhìn tổng quan về ý nghĩa và giá trị văn hóa đằng sau mỗi bức ảnh. Qua đó, công chúng có cơ hội tiếp cận và tìm hiểu sâu sắc hơn về văn hóa Việt Nam, cũng như thấy được sự tương đồng và khác biệt giữa hai nền văn hóa Mexico và Việt Nam.

Triển lãm “Đội quân Tóc Dài” thực sự là một biểu tượng cho sự hợp tác văn hóa hiệu quả giữa Mexico và Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở việc giới thiệu văn hóa Việt Nam đến với công chúng Mexico, sự kiện này còn là một cơ hội để các nghệ sĩ và nhà văn hóa Việt Nam giới thiệu tác phẩm của mình ra thị trường quốc tế. Qua đó, góp phần thúc đẩy sự đa dạng và phong phú của văn hóa toàn cầu, cũng như tăng cường mối quan hệ ngoại giao và hợp tác giữa hai quốc gia.

Bằng việc tham gia vào các hoạt động như triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài”, Tiến sĩ Kyra Núñez de León một lần nữa khẳng định vai trò và cam kết của mình trong việc thúc đẩy giao lưu văn hóa giữa các quốc gia. Thông qua những nỗ lực không ngừng nghỉ, bà hy vọng sẽ tiếp tục xây dựng cầu nối văn hóa, giúp thế giới hiểu rõ hơn về từng nền văn hóa và tăng cường sự hiểu biết và tôn trọng lẫn nhau giữa các quốc gia.

Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch vừa chính thức công bố mẫu logo dành cho Triển lãm Thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Mẫu logo này mang chủ đề “80 năm – Hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc”, thể hiện sự kết hợp giữa những giá trị lịch sử quý báu và khát vọng hướng tới tương lai của dân tộc Việt Nam.

Mẫu logo được thiết kế dựa trên con số 80 cách điệu, tượng trưng cho hành trình 80 năm xây dựng và bảo vệ đất nước của dân tộc Việt Nam. Bên trong con số 8, ngôi sao vàng năm cánh – biểu tượng của Tổ quốc, niềm tin và ánh sáng cách mạng – được đặt tinh tế, thể hiện sự đoàn kết và sức mạnh của toàn dân tộc.

Một yếu tố nổi bật khác trong thiết kế logo là hình ảnh của một chiếc máy bay đang vút lên giữa bầu trời, biểu tượng cho tinh thần đổi mới, hội nhập quốc tế và khát vọng phát triển mạnh mẽ, vươn tầm quốc tế của Việt Nam. Phía dưới của logo, các công trình kiến trúc tiêu biểu, từ di sản văn hóa truyền thống đến những biểu tượng hiện đại, được thể hiện một cách tinh tế, minh chứng cho sự giao thoa, kết nối giữa quá khứ, hiện tại và tương lai.

Màu sắc chủ đạo của logo là màu đỏ và vàng, gợi nhớ đến màu cờ thiêng liêng của dân tộc Việt Nam. Những màu sắc này không chỉ thể hiện sức sống mãnh liệt và ý chí kiên cường của dân tộc mà còn thể hiện niềm tin vững chắc hướng về tương lai tươi sáng.

Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch yêu cầu tất cả các cơ quan, đơn vị phải sử dụng logo đúng theo mẫu đã được ban hành. Không được tự ý chỉnh sửa, thay đổi màu sắc, bố cục, tỷ lệ hoặc kết hợp logo với các yếu tố đồ họa khác làm sai lệch ý nghĩa của logo. Logo này sẽ được sử dụng thống nhất trong tất cả các tài liệu truyền thông, bao gồm pano, áp phích, backdrop, phông nền, quà tặng, ấn phẩm… liên quan đến hoạt động của triển lãm.

Mọi thông tin chi tiết và hình ảnh chính thức của logo có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch. Qua đó, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch hy vọng rằng logo này sẽ góp phần quảng bá rộng rãi những thành tựu của đất nước và tinh thần đoàn kết của toàn dân tộc trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh.

Trên con phố Rue Cambon yên tĩnh của Paris, một cuộc hành trình đã bắt đầu từ khá lâu, nơi mà ranh giới giữa thời trang và văn chương bị xóa mờ. CHANEL, thương hiệu thời trang lừng lẫy, cùng với Charlotte Casiraghi, đã khởi xướng một dự án thú vị vào năm 2021, mang tên Les Rendez-vous Littéraires rue Cambon. Đây là một không gian hội tụ độc đáo giữa thế giới thời trang và những ý tưởng văn chương, nhằm tôn vinh sự thông minh và giá trị nội tại của phụ nữ.

Gabrielle Chanel, người phụ nữ đã xây dựng đế chế thời trang lừng lẫy, không chỉ để lại dấu ấn với những bộ sưu tập thời trang tuyệt vời mà còn với tinh thần tự do và tự chủ của phụ nữ. Từ những ngày đầu tiên, bà đã truyền cảm hứng cho phụ nữ không chỉ biết yêu cái đẹp mà còn phải biết yêu và tôn trọng bản thân mình. Chính vì thế, dự án của CHANEL và Charlotte Casiraghi không chỉ là một cuộc trò chuyện văn chương thông thường mà là một cuộc đối thoại sâu sắc về nữ quyền, thời trang và tầm quan trọng của việc nuôi dưỡng thế giới nội tâm.

Mùa hè này, với sự dẫn dắt của Charlotte Casiraghi, bốn cuốn sách đã được chọn để trình bày trong khuôn khổ Summer Readings. Bốn tác phẩm văn học này không chỉ phản ánh những khía cạnh khác nhau của nữ tính mà còn thể hiện hình ảnh của những người phụ nữ dám đương đầu với những thách thức và vượt qua khuôn mẫu. Đó là The House of Mirth của Edith Wharton, Checkout19 của Claire-Louise Bennett, Intimacies của Katie Kitamura và Summer of Reckoning của Marion Brunet.

Những cuốn sách này đã giới thiệu đến người đọc bốn nhân vật nữ với những câu chuyện riêng biệt. Họ đều phải đối mặt với những khoảnh khắc quyết định, khi phải lựa chọn giữa việc tiếp tục sống theo khuôn mẫu hoặc dám bước vào con đường tự do và khẳng định cá tính của mình. Qua những tác phẩm này, CHANEL muốn nhấn mạnh rằng một người phụ nữ không chỉ đẹp bởi vì cô ấy mặc gì mà còn bởi vì cô ấy nghĩ gì và lựa chọn gì để nuôi dưỡng tâm hồn và trí tuệ của mình.

CHANEL tin rằng thời trang không chỉ là váy áo mà còn là cách ta đối thoại với chính mình. Văn chương tại Rue Cambon đã khẳng định rằng tự do không phải là một món quà được ban tặng mà là hành trình mà mỗi người tự bước đi bằng suy nghĩ, bằng ngôn từ và bằng khao khát được hiện hữu theo cách riêng của mình.

Trong mùa hè này, thay vì đưa ra những gợi ý về cách mặc, CHANEL đã mời gọi mọi người suy ngẫm về cách sống một cuộc sống phong phú và có ý nghĩa hơn. Đó là một cách sống tràn đầy trí tưởng tượng, thầm lặng nhưng kiên định, nơi mà những người phụ nữ có thể khám phá và tìm thấy bản thân qua từng trang sách.

Tại Rue Cambon, mỗi cuộc gặp gỡ văn chương là một cơ hội để chúng ta khám phá những câu chuyện về sự tự do, cá tính và nỗ lực không ngừng nghỉ của phụ nữ trong việc xây dựng cuộc sống theo cách của riêng mình.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã khai thác từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’ (lạ lẫm), để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo có tựa đề WYRD. Triển lãm này đang được trưng bày tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland ở Scotland. Tại đây, ông trình bày một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc, trong đó những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, tình yêu và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ mang một ý nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị thay đổi và trở thành một cái mác tiêu cực. Jonathan Baldock muốn phục hồi ký ức về từ này và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh.

Trong triển lãm WYRD, những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người phớt lờ hoặc phủ nhận vì không khớp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính. Thông qua triển lãm này, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng gạt bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều diệu kỳ.

Jonathan Baldock hy vọng rằng thông qua triển lãm WYRD, người xem sẽ có cơ hội suy ngẫm về những định kiến và quan điểm hạn hẹp mà chúng ta thường áp đặt lên thế giới tự nhiên và xã hội con người. Bằng cách thể hiện những mối quan hệ đồng giới trong thế giới động vật, ông muốn nhấn mạnh sự đa dạng và phong phú của cuộc sống, cũng như tầm quan trọng của việc chấp nhận và tôn trọng sự khác biệt.

Triển lãm WYRD không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là một dịp để người xem suy ngẫm về mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên và với nhau. Qua đó, Jonathan Baldock hy vọng rằng chúng ta sẽ có thể xây dựng một xã hội更加 cởi mở, bao dung và tôn trọng sự đa dạng của cuộc sống.

Jupiter Artland là một tổ chức nghệ thuật đương đại có trụ sở tại Scotland,致力于 việc trình bày các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và kích thích tư duy. Với việc tổ chức triển lãm WYRD, họ tiếp tục khẳng định cam kết của mình trong việc hỗ trợ và quảng bá cho các nghệ sĩ tài năng như Jonathan Baldock.

Ngày Thương binh – Liệt sĩ 27/7 là dịp để người dân Việt Nam tưởng nhớ và tri ân những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Nhân kỷ niệm 78 năm ngày này, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly vừa ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm âm nhạc tri ân thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã hy sinh.

Ca khúc “Còn mãi với non sông” được NSND Phạm Phương Thảo phổ nhạc từ thơ Khánh Dương, Phạm Tuấn Anh phối khí, và do đạo diễn Anh Quân dàn dựng. MV được ghi hình trực tiếp tại các địa danh lịch sử ở Quảng Trị như Bến sông Thạch Hãn, Thành cổ, cầu Hiền Lương – Vĩ tuyến 17, Nghĩa trang Liệt sĩ Trường Sơn… Về việc chọn thực hiện MV tri ân với một ca khúc mới, ca sĩ Nguyễn Khánh Ly chia sẻ rằng cô muốn thực hiện sản phẩm tri ân thế hệ cha ông trong dịp kỷ niệm ý nghĩa này.

Lời ca mộc mạc, chân thật mà lay động, nhịp kể điềm tĩnh nhưng chất chứa nhiều mất mát đã khiến ca sĩ Khánh Ly cảm động và quyết định thực hiện MV này. Cô đặt cảm xúc lên hàng đầu để lan tỏa thông điệp tri ân thế hệ đi trước đến khán giả, đặc biệt là người trẻ. NSND Phạm Phương Thảo đánh giá cao lựa chọn và cách xử lý của đàn em. Theo bà, Khánh Ly có quãng giọng rộng, âm thanh đều, kỹ thuật tốt, hát với mọi thứ vừa đủ từ giọng hát đến cảm xúc.

Về ý tưởng MV, đạo diễn Anh Quân cho biết rằng ê kíp muốn dựng lại mạch ký ức hướng về trận chiến Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Hành trình của người cha cựu binh và con gái trở lại chiến trường xưa vừa là cách kể lại những trang sử hào hùng cho thế hệ sau, vừa là lời tri ân những người lính đã ngã xuống. Trong MV, ca sĩ Khánh Ly không chỉ đứng hát mà thực sự hóa thân thành người con gái đồng hành cùng cha, lắng nghe những câu chuyện thiêng liêng của quá khứ.

Thưởng thức MV, NSND Quốc Hưng bày tỏ xúc động và cho rằng sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ tài năng Nguyễn Khánh Ly và Phạm Phương Thảo tạo nên sự cộng hưởng về cảm xúc. Sự kết hợp này đã mang lại một tác phẩm âm nhạc ý nghĩa và đầy cảm xúc.

Sao Mai Khánh Ly cho biết rằng sau khi hoàn thành “Còn mãi với non sông”, cảm xúc tri ân vẫn đang đầy trong tim. Cô ấp ủ tiếp tục thực hiện thêm các sản phẩm về chiến sĩ, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng và những câu chuyện lịch sử để tiếp tục lan tỏa lòng biết ơn, tự hào dân tộc. Với những nỗ lực của mình, ca sĩ Khánh Ly hy vọng sẽ góp phần gìn giữ và phát huy truyền thống quý báu của dân tộc.

…

Arin, thành viên của nhóm nhạc K-pop Oh My Girl, đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ với vai diễn Shin Hyun-heup trong web-drama ‘S Line’. Nhân vật của cô là một nữ sinh trung học có khả năng đặc biệt nhìn thấy ‘S line’, những sợi chỉ đỏ tượng trưng cho mối quan hệ tình dục giữa người với người. Sau khi bộ phim kết thúc, Arin đã để lại ấn tượng sâu sắc không chỉ với diễn xuất tự nhiên mà còn với phong cách thời trang đời thường của mình.

Khác biệt với hình ảnh bí ẩn và cuốn hút trong phim, phong cách của Arin ngoài đời là sự kết hợp giữa nét trẻ trung, năng động và sự thoải mái, tinh tế. Cô không chọn phong cách cầu kỳ hay 화려, mà thay vào đó, cô ưu tiên sự tối giản nhưng vẫn mang đến vẻ đẹp riêng. Phong cách này của Arin thể hiện sự tự do và thoải mái trong cách tiếp cận thời trang, nhưng vẫn đảm bảo mang đến một vẻ đẹp tinh tế và riêng biệt.

Tủ đồ đời thường của Arin bao gồm những món đồ cơ bản như áo thun trắng, chân váy chữ A, áo khoác dáng lửng và quần jeans baggy. Những món đồ này, khi được phối lên người cô, đều toát lên sự tinh tế và thoải mái. Arin không cần đến phụ kiện cầu kỳ hay lớp layering phức tạp để làm nổi bật thần thái của mình. Thay vào đó, cô tập trung vào việc tạo ra một phong cách đơn giản nhưng vẫn đầy sức hút.

Phong cách của Arin có thể được mô tả là ‘soft minimalism’, tối giản nhưng mềm mại, không khô cứng. Những thiết kế cô yêu thích thường là free-size hoặc ôm nhẹ phần eo, giúp tôn lên vóc dáng của cô mà không hề khiêu khích. Sự ưa chuộng của Arin đối với phong cách này thể hiện sự tự tin và thoải mái của cô trong việc thể hiện bản thân qua thời trang.

Tủ đồ của Arin còn bao gồm những món đồ như áo phông oversized, hoodie, sweatshirt và quần jeans ống rộng hoặc quần ống đứng. Đây là những món đồ cơ bản nhưng không bao giờ lỗi mốt, và cách Arin phối chúng lại toát lên vẻ đẹp rất riêng. Cô đã chứng minh rằng sự tối giản và mềm mại có thể là một phần quan trọng của phong cách thời trang, và cô đã làm điều đó một cách tuyệt vời.

Tóm lại, phong cách thời trang của Arin là sự biểu hiện của sự tự do và thoải mái, nhưng vẫn mang đến vẻ đẹp tinh tế và riêng biệt. Qua những lựa chọn thời trang của mình, Arin đã thể hiện sự tự tin và thoải mái trong việc thể hiện bản thân, đồng thời truyền cảm hứng cho nhiều người với phong cách thời trang ‘soft minimalism’ của mình.