Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, cuộc sống mỹ thuật tại Huế đã trải qua những chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Bằng cách tiếp thu những tinh hoa nghệ thuật từ nhiều nền văn hóa khác nhau và kết hợp với bản sắc dân tộc, họ đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang đậm tính Việt Nam nhưng vẫn rất quốc tế.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Sự xuất hiện của thế hệ họa sĩ này đã góp phần làm phong phú thêm bức tranh mỹ thuật Huế, mang đến những góc nhìn mới mẻ và sáng tạo.

Thế nhưng, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đã gây ra những khó khăn cho các nghệ sĩ trong việc bán tác phẩm và phát triển sự nghiệp.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Một số giải pháp cụ thể có thể được thực hiện, như xây dựng các không gian triển lãm, tổ chức các hội chợ mỹ thuật, và hỗ trợ các nghệ sĩ trong việc quảng bá và bán tác phẩm.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Sự hỗ trợ từ chính quyền địa phương, các tổ chức và cá nhân sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của mỹ thuật Huế. Bằng cách chung tay góp sức, hy vọng rằng mỹ thuật Huế sẽ sớm có được vị thế xứng đáng trên bản đồ nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.

Những tháng cuối năm 2018 đã đánh dấu một giai đoạn sôi động và đầy màu sắc trong làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện đáng chú ý diễn ra trên cả nước. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân với tên gọi ‘Một ngày mọi ngày’ của nghệ sĩ Quang Huy. Sự kiện này đã giới thiệu những tác phẩm mới nhất của Quang Huy, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của anh. Thông qua triển lãm, nghệ sĩ Quang Huy đã thể hiện khả năng sáng tạo và kỹ năng chuyên môn của mình, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người yêu nghệ thuật.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức một triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề ‘Nude’, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, triển lãm đã trưng bày những tác phẩm đa dạng và phong phú, thể hiện sự đa dạng trong cách thể hiện và giải thích về chủ đề.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi ‘Chơi vơi’. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Với phong cách và kỹ thuật đặc trưng của mình, Trương Thế Linh đã tạo ra những tác phẩm mang đến cảm giác mới mẻ và khám phá về thế giới nghệ thuật.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề ‘Hiện trạng’, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, những người muốn khám phá và tìm hiểu về tình hình nghệ thuật hiện nay.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Đây là một cơ hội để các nghệ sĩ và chuyên gia trong lĩnh vực đồ họa chữ gặp gỡ, trao đổi và giới thiệu những tác phẩm tiêu biểu của mình.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo điều kiện cho các bên tham gia có cơ hội giao lưu, thảo luận và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong tương lai.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Qua đó, đã góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật và tăng cường sự gắn kết trong cộng đồng nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang diễn ra tại Mơ Artspace ở Hà Nội, với sự tham gia của con gái ông – chị Công Nữ Hoàng Anh. Gần một năm sau khi ông qua đời, bộ sưu tập tranh với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… đã được mang từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự ra mắt của dự án truyền thông MINDBACK. Dự án này được khởi xướng bởi nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội, với mục tiêu nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Dự án MINDBACK là một phần của đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh. Nhóm sinh viên đã tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK, với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Với sự kiện này, nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội hy vọng sẽ góp phần nâng cao nhận thức về “Brain Rot” và khuyến khích giới trẻ chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại.

Thông tin chi tiết về triển lãm và dự án MINDBACK có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của dự án hoặc qua các kênh truyền thông xã hội của nhóm sinh viên.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa sẽ tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện đặc biệt này hứa hẹn sẽ giới thiệu đến công chúng dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới cho năm 2025, mang đến cơ hội vàng cho khách hàng được chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế tinh tế, hiện đại và đẳng cấp của Vespa.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới với thiết kế tinh tế và hiện đại, Vespa Sapa cũng không惜 tay mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt, hấp dẫn cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và một combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Hơn nữa, khách hàng còn có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện. Đây chắc chắn là những ưu đãi không thể bỏ qua cho những ai đang có ý định sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025.

Sự kiện triển lãm này sẽ diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng và những người yêu thích Vespa có thể tham quan, trải nghiệm và tận hưởng không gian ngập tràn trong thế giới Vespa. Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025, đồng thời khám phá những công nghệ, thiết kế mới nhất của Vespa.

Với những ưu đãi đặc biệt và cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những mẫu xe Vespa thế hệ mới, sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút đông đảo khách hàng và những người yêu thích Vespa. Hãy lưu ý lịch trình và đừng bỏ lỡ cơ hội này!

Từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025, Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya tại TP.HCM sẽ là địa điểm tổ chức triển lãm Vespa, giới thiệu những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất. Sự kiện này mang đến cơ hội cho những người yêu mến Vespa trải nghiệm không gian mô phỏng biểu tượng với sự xuất hiện của các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S.

Tại triển lãm, khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng các mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa, được chế tác bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến. Đây là di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại. Những mẫu khung xe này không chỉ là biểu tượng của sự sang trọng và đẳng cấp mà còn là minh chứng cho sự kết hợp hoàn hảo giữa thiết kế cổ điển và công nghệ hiện đại.

Triển lãm sẽ trưng bày các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 với nhiều màu sắc đa dạng, bao gồm Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa và mở ra trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng. Sự đa dạng về màu sắc và thiết kế hứa hẹn sẽ đáp ứng được sở thích và nhu cầu của nhiều khách hàng.

Một trong những điểm nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng. Động cơ i-Get là một trong những công nghệ tiên tiến nhất của Vespa, giúp giảm thiểu tác động môi trường và tối ưu hóa hiệu suất.

Từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này. Chương trình bảo hành dài hạn này thể hiện sự tin tưởng của Vespa vào chất lượng sản phẩm và cam kết mang đến sự hài lòng cho khách hàng.

Sự kiện triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Với những mẫu xe Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 được trưng bày, khách tham quan sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về những tính năng mới nhất của Vespa. https://www.piaggio.com.vn của Vespa Việt Nam sẽ cung cấp thêm thông tin về các mẫu xe và chương trình khuyến mãi.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương do @metascent.vietnam tổ chức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham dự. Sự kiện này không chỉ là một buổi trưng bày thông thường, mà còn là một hành trình khám phá thế giới mùi hương phong phú và đa dạng.

Được tổ chức tại Lotus Gallery quận 7, triển lãm đã thu hút sự chú ý của nhiều người với những tác phẩm tranh độc đáo và không gian trưng bày tinh tế. Tuy nhiên, yếu tố khiến triển lãm trở nên đặc biệt và đáng nhớ chính là phần hương. Mỗi mùi hương được tạo ra đều có một câu chuyện và ký ức riêng, gắn liền với từng tác phẩm tranh.

Thật sự, việc kết hợp giữa nghệ thuật và mùi hương đã tạo ra một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người tham quan. Triển lãm không chỉ là một dịp để ngắm nhìn những tác phẩm nghệ thuật, mà còn là cơ hội để khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ. Qua đó, @metascent.vietnam đã thể hiện sự sáng tạo và nỗ lực trong việc mang lại một trải nghiệm thực sự khó quên cho khách tham quan.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy tranh thủ ghé thăm triển lãm nghệ thuật mùi hương này. Với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và mùi hương, chắc chắn rằng bạn sẽ có những kỷ niệm đáng nhớ. Triển lãm sẽ tiếp tục diễn ra tại Lotus Gallery quận 7 đến hết ngày 26/7/2025. Đừng bỏ lỡ cơ hội khám phá thế giới mùi hương phong phú và đa dạng này.

Liên hoan phim Star Nhà Ease vừa chính thức khai mạc tại London, Vương quốc Anh, vào tháng 7 này. Sự kiện điện ảnh này không chỉ nhằm tôn vinh di sản điện ảnh Việt Nam mà còn đóng vai trò quan trọng như một cầu nối văn hóa cho cộng đồng người Việt tại Xứ sở Sương mù. Đây là sự kiện điện ảnh Việt Nam duy nhất tại Vương quốc Anh và đã bắt đầu mùa thứ hai tại rạp Rich Mix, Shoreditch, London.

Liên hoan phim Star Nhà Ease mùa này đặc biệt tập trung vào thời kỳ Đổi Mới của điện ảnh Việt Nam. Các tác phẩm điện ảnh hiếm có và chưa từng được trình chiếu tại Anh sẽ được giới thiệu. Điểm nhấn của đêm khai mạc là bộ phim ‘Hát giữa chiều mưa’ (1990) của đạo diễn Trần Phương – một tác phẩm đã nằm trong kho lưu trữ suốt 35 năm. Khán giả có cơ hội đắm chìm trong không gian nghệ thuật đa chiều khi thưởng thức cả âm nhạc đương đại qua video ca nhạc ‘For the Honour’ của rapper Jianbo và màn trình diễn độc đáo của DJ Nammy Wams.

Theo đạo diễn Tuyết Vân Huỳnh, Star Nhà Ease trở thành liên hoan phim Việt Nam đầu tiên tại Vương quốc Anh khi ra mắt vào năm 2024. Mùa đầu tiên đã thu hút đông đảo khán giả thuộc nhiều lứa tuổi, nhiều người lần đầu tiên được trải nghiệm phim Việt Nam qua góc nhìn của chính người Việt với những tiếng cười, giọt nước mắt và cảm giác gắn bó sâu sắc. Thành công này đã thúc đẩy Star Nhà Ease ra mắt mùa thứ hai.

Liên hoan sẽ diễn ra từ tháng 7 đến tháng 8/2025 tại ba thành phố lớn: London, Birmingham và Manchester. Chương trình không chỉ giới thiệu các tác phẩm điện ảnh mà còn bao gồm nhạc sống, thơ ca, hội thảo và triển lãm nghệ thuật. Bên cạnh ‘Hát giữa chiều mưa,’ khán giả còn được thưởng thức các tác phẩm như ‘Gái nhảy’ (2002), ‘Những đứa trẻ trong sương’ (2021) – phim tài liệu được đề cử Oscar, và ‘Vị Đắng Tình Yêu’.

Triển lãm ‘Rewind and Reframe’ diễn ra từ ngày 3/7 đến 13/8 trưng bày các áp phích phim Việt Nam được tái thiết kế, với phiên bản giới hạn có thể đấu giá trực tuyến đến 31/8. Toàn bộ số tiền thu được sẽ hỗ trợ cho các mùa tiếp theo của Star Nhà Ease.