Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, triển lãm này cho phép công chúng khám phá sự sáng tạo và đa dạng trong cách diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh.

Thông qua triển lãm, du khách có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau. Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong việc tái hiện và diễn giải biểu tượng văn hóa này, từ những tác phẩm điêu khắc, hội họa đến các sản phẩm nghệ thuật tạo hình khác.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” không chỉ là một hoạt động mỹ thuật đơn thuần mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Sự kiện này khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, đồng thời thúc đẩy sự phát triển và đổi mới của nghệ thuật Việt Nam.

Đến với triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và ấn tượng mà còn có thể tìm hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa và giá trị của hình tượng Tứ linh trong văn hóa Việt Nam. Thông tin về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của sự kiện hoặc các kênh thông tin về văn hóa và nghệ thuật.

Việc tổ chức triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” tại Huế là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa, góp phần thúc đẩy sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Đồng thời, sự kiện này cũng khẳng định vị thế và giá trị của văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế, mang đến một hình ảnh đa dạng và phong phú về nghệ thuật và văn hóa của dân tộc.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật nổi bật, dự kiến diễn ra từ ngày 13 đến 22 tháng 6 năm 2025 tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền. Sự kiện này được tổ chức bởi Hội Mỹ thuật Việt Nam và thu hút sự tham gia của phần lớn các họa sĩ thiết kế từ các vùng miền trên cả nước, tạo nên một không khí sôi động và lan tỏa tích cực.

Với gần 40 năm hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đây là lần đầu tiên tôi tham gia triển lãm này với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng. Triển lãm này mang lại cơ hội để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ mang tính thẩm mỹ cao mà còn truyền tải được thông điệp chính của ấn phẩm. Sự kết hợp giữa màu sắc và hình ảnh cần được thực hiện một cách hài hòa, phản ánh đúng chủ đề và thể loại của ấn phẩm. Thiết kế bìa sách, báo, tạp chí không chỉ là một nghệ thuật mà còn là một chiến lược quan trọng, góp phần vào thành công của cả ấn phẩm.

Một trang bìa không chỉ cần đẹp mà còn phải khơi gợi sự tò mò và cảm xúc của độc giả, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong. Tôi cũng muốn đề cập đến vấn đề phê duyệt bìa, nơi cần có sự dung hòa và đồng thuận giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới bạn đọc. Thực tế, nhiều tổng biên tập có am hiểu về mỹ thuật và góp ý chuẩn xác; tuy nhiên, cũng có không ít trường hợp góp ý thiếu căn cứ chuyên môn, khiến họa sĩ gặp khó khăn.

Về chế độ nhuận bút, mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn thấp so với công sức mà họa sĩ bỏ ra. Đặc biệt, đối với bìa số Tết, đòi hỏi nhiều công phu và sáng tạo. Do đó, việc đánh giá cao và hỗ trợ cho các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí là điều cần thiết.

Tóm lại, triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện hoành tráng, góp phần tôn vinh và khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này không chỉ là một dịp để các họa sĩ thể hiện tài năng mà còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và đánh giá cao giá trị của mỹ thuật ứng dụng.

Thông tin về triển lãm có thể được tìm hiểu thêm tại https://www.hoaminh.vn/ hoặc trang web chính thức của Hội Mỹ thuật Việt Nam https://mythuat.vn/.

Hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM một triển lãm đáng chú ý, với sự tham gia của 25 tượng chân dung các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu khu vực phía Nam. Những nghệ sĩ này đã có những cống hiến quan trọng cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và buổi trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ là dịp để giới thiệu những thành tựu nổi bật trong lĩnh vực điêu khắc tại TP.HCM mà còn là lời tri ân sâu sắc dành cho các nghệ sĩ đã và đang góp phần làm phong phú thêm nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm trưng bày 25 tượng chân dung được tạo ra bởi các nghệ sĩ tài năng, bao gồm các tác giả như Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những cái tên tiêu biểu, đã và đang tạo nên những dấu ấn quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam từ trước đến sau năm 1975.

Ông Nguyễn Xuân Tiên, Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, cho biết triển lãm này mang đến một không gian văn hóa nghệ thuật đầy ý nghĩa tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua việc trưng bày những tượng chân dung này, Hội Mỹ thuật TP.HCM hy vọng sẽ lưu giữ được hình ảnh của các nghệ sĩ tiêu biểu bằng chính ngôn ngữ nghệ thuật. Điều này không chỉ giúp thế hệ trẻ ngày nay có cơ hội tiếp cận và tìm hiểu về những đóng góp của các bậc tiền bối mà còn là động lực để tiếp tục phát huy và kế thừa những giá trị quý báu trong nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm sẽ kéo dài từ ngày 17-7 đến hết ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Trong khuôn khổ sự kiện này, công chúng có thể thưởng lãm và tìm hiểu thêm về hành trình sáng tạo và cống hiến của các nghệ sĩ tiêu biểu cho nền mỹ thuật Việt Nam. Đây là cơ hội để khán giả thêm hiểu về sức sống mãnh liệt của nghệ thuật điêu khắc và tầm quan trọng của việc bảo tồn, phát huy di sản mỹ thuật dân tộc.

Thông qua triển lãm này, các thế hệ nghệ sĩ và công chúng có dịp nhìn lại hành trình phát triển của mỹ thuật Việt Nam, đặc biệt là qua góc nhìn của các nghệ sĩ điêu khắc tiêu biểu, từ đó có được cái nhìn sâu sắc hơn về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật điêu khắc Việt Nam trong suốt quá trình xây dựng và phát triển đất nước.