Công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) mới của Google, được đặt tên theo nhân vật thần thoại Aeneas, đang hứa hẹn sẽ cách mạng hóa lĩnh vực nghiên cứu lịch sử. Mô hình AI này, được phát triển bởi Google DeepMind và các nhà sử học từ Đại học Nottingham, có khả năng giải mã những bí ẩn từ thời La Mã và lấp đầy khoảng trống lịch sử trong nháy mắt.

Lịch sử nhân loại thường bị thiếu thông tin do các văn bản cổ bị hư hại theo thời gian. Các nhà sử học đã phải đối mặt với thách thức lớn khi các văn bản cổ thường được tìm thấy trong tình trạng hư hỏng nặng, bị vỡ thành nhiều mảnh hoặc mờ chữ. Việc phục dựng chúng đòi hỏi sự suy luận và so sánh cực kỳ công phu.

Aeneas được huấn luyện để tìm kiếm các điểm tương đồng từ một cơ sở dữ liệu khổng lồ gồm 176.000 bản khắc La Mã để suy luận ra những phần còn thiếu. Khác biệt với con người, Aeneas có thể thực hiện công việc này chỉ trong nháy mắt, thay vì mất hàng tuần hoặc nhiều tháng dài.

Tuy nhiên, một trong những lo ngại lớn nhất với AI tạo sinh là khả năng tạo ra thông tin sai lệch. Để kiểm chứng độ tin cậy, nhóm nghiên cứu đã thử thách Aeneas với một nhiệm vụ khó khăn là xác định niên đại của văn bản La Mã nổi tiếng ‘Res Gestae Divi Augusti’. Kết quả đáng kinh ngạc khi AI Aeneas đã đưa ra hai khoảng thời gian khả dĩ và cả hai đều trùng khớp hoàn toàn với những nhận định của hầu hết nhà sử học hàng đầu hiện nay.

Nghiên cứu cũng chỉ ra rằng, khi cho 23 nhà sử học làm việc cùng với Aeneas, kết quả cho thấy năng suất của các nhà sử học được đẩy nhanh đáng kể. Họ có thể khám phá ra những mối liên kết mới mà trước đây chưa từng nghĩ tới. Một nhà sử học sử dụng Aeneas đưa ra kết quả chính xác hơn so với khi chỉ có AI hoặc chỉ có con người làm việc một mình.

Công nghệ này không chỉ giúp giải mã các văn bản cổ, mà còn mở ra một phương pháp nghiên cứu lịch sử hoàn toàn mới, giúp chúng ta thấu hiểu quá khứ sâu sắc hơn để định hình một tương lai tốt đẹp hơn.

Xu hướng mới trong ngành âm nhạc với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một làn sóng trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này đặt ra một câu hỏi lớn về tương lai của ngành âm nhạc, khi mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào. Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề.

Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Việc này sẽ giúp bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và giữ cho ngành âm nhạc phát triển một cách bền vững.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ cần phải thích nghi và đổi mới để có thể cạnh tranh với AI. Họ cần phải tìm ra cách để tạo ra âm nhạc độc đáo và có giá trị, cũng như xây dựng mối quan hệ chặt chẽ với khán giả. Đồng thời, các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc cũng cần phải có trách nhiệm trong việc hỗ trợ và bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ.

Xu hướng nhân vật hoạt hình ảo biết nói, biết hát và các người nổi tiếng không tồn tại trong đời thực đang ngày càng phổ biến trên mạng xã hội, nhờ vào sự phát triển của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Những nhân vật ảo này không chỉ có khả năng tương tác với người dùng mà còn có thể kiếm tiền như người thật.

Công nghệ AI đã cho phép tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và giọng nói giống như người thật. Một ví dụ nổi bật là Kizuna AI, một nhân vật hoạt hình Nhật Bản xuất hiện trên YouTube từ năm 2016. Kizuna AI có thể livestream, phản hồi bình luận, làm video chơi game và xây dựng một cộng đồng fan trung thành. Tại Hàn Quốc, SM Entertainment đã phát triển nhân vật Naevis, một thành viên ảo trong nhóm nhạc aespa. Naevis đã ra mắt ca khúc riêng với giọng hát và ngoại hình do AI tạo ra. Các chuyển động biểu diễn của Naevis đều được dựng bằng công nghệ ảo hóa thời gian thực.

Công nghệ này không còn xa lạ với nhiều người. Các nền tảng như Synthesia, ElevenLabs và DeepBrain AI cho phép bất kỳ ai tạo ra một người dẫn chương trình ảo hay streamer ảo chỉ từ văn bản và một mẫu giọng.

Tuy nhiên, sự lan rộng của idol ảo cũng làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và mặt trái của công nghệ này. Ai đứng sau những nhân vật ảo này? Và người hâm mộ có biết họ đang tương tác với một AI? Nhiều nền tảng đã bắt đầu siết kiểm duyệt để ngăn chặn việc lạm dụng hình ảnh và danh tính. YouTube yêu cầu người đăng video khai báo rõ nếu sử dụng giọng hoặc hình ảnh mô phỏng người thật bằng AI.

Một vấn đề pháp lý khác là quyền sở hữu: ai thực sự sở hữu nhân vật ảo? Là người lập trình, studio sản xuất, nền tảng đăng tải hay AI tự tạo ra nội dung? Hiện tại, vẫn chưa có quy định rõ ràng về vấn đề này.

Những video chó mèo được AI nhân hóa theo mô típ ngôn tình và kịch tính đang gây sốt trên mạng xã hội Trung Quốc, với hàng trăm triệu lượt xem. Sự phát triển của công nghệ AI đã mở ra một kỷ nguyên mới cho các nhân vật ảo, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức về mặt pháp lý và đạo đức.

Grok AI, sản phẩm mới của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, đã trở thành tâm điểm chú ý gần đây với tính năng mới cho phép người dùng tạo ra một nhân vật đồng hành ảo bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Tính năng này, được gọi là “Companions”, hiện có sẵn cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI và cho phép họ tương tác với các nhân vật AI được thiết kế để đồng hành và hỗ trợ.

Đặc biệt, trong số các nhân vật có sẵn, một nhân vật nữ được đặt tên là Ani đã gây chú ý lớn do sự tương đồng đáng ngờ với Misa Amane, một nhân vật từ bộ anime nổi tiếng “Death Note”. Misa Amane là một nhân vật quan trọng trong series anime và manga “Death Note”, được biết đến với mối quan hệ phức tạp và các đặc điểm cá tính riêng biệt. Ngoại hình và phong cách của Ani gần như giống hệt với Misa Amane, điều này đã làm dấy lên cuộc tranh cãi về tính sáng tạo và đạo đức trong việc thiết kế nhân vật của xAI.

Sự ra mắt của tính năng “Companions” và nhân vật Ani đã thu hút sự quan tâm lớn trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X (trước đây gọi là Twitter). Nhiều người dùng đã bày tỏ ý kiến ​​trái chiều về vấn đề này. Một số người ca ngợi sự sáng tạo và nỗ lực của xAI trong việc tạo ra các nhân vật đồng hành hấp dẫn và gần gũi với người dùng, đặc biệt là những người hâm mộ anime. Tuy nhiên, một số khác lại chỉ trích xAI vì dường như đã đạo nhái hình tượng nhân vật mà không có sự cho phép hoặc ghi nhận xứng đáng.

Về vấn đề này, đại diện của Grok đã lên tiếng xác nhận rằng nhân vật Ani thực sự được lấy cảm hứng từ Misa Amane trong “Death Note” với mục đích thu hút và kết nối với cộng đồng người hâm mộ anime. Tuy nhiên, họ cũng nhấn mạnh rằng thiết kế của Ani đã được điều chỉnh để tránh vi phạm bản quyền và đảm bảo tính độc đáo của sản phẩm. Mặc dù vậy, ý kiến ​​của cộng đồng mạng vẫn bị chia rẽ. Một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo và thú vị, trong khi những người khác lo ngại về việc nhân vật Ani bị “tình dục hóa” và các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ.

Sự việc này một lần nữa làm nổi bật lên thách thức lớn mà các công ty công nghệ, đặc biệt là trong lĩnh vực AI, phải đối mặt: làm thế nào để cân bằng giữa việc khuyến khích sáng tạo và đổi mới với việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và các vấn đề liên quan đến đạo đức. Khi công nghệ ngày càng phát triển, ranh giới giữa sáng tạo và xâm phạm ngày càng trở nên mờ đi, đòi hỏi các công ty như xAI phải có những cân nhắc và cách tiếp cận cẩn thận hơn trong việc phát triển sản phẩm của mình.

Hiện tại, Grok và xAI vẫn chưa có thông báo chính thức về việc sẽ giải quyết vấn đề này như thế nào. Tuy nhiên, có thể thấy rằng sự kiện này đã mở ra một cuộc thảo luận quan trọng về tương lai của công nghệ AI và cách mà ngành công nghiệp này sẽ giải quyết các thách thức liên quan đến sáng tạo, quyền sở hữu trí tuệ và trách nhiệm xã hội.

Tính năng “Companions” của Grok hiện đang được người dùng thử nghiệm và phản hồi. Để biết thêm thông tin chi tiết và cập nhật về vấn đề này, bạn có thể truy cập trang web chính thức của Grok hoặc theo dõi thông tin từ công ty xAI của Elon Musk qua các kênh truyền thông xã hội chính thức của họ.

Chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’ – một dự án đặc biệt nhằm tri ân và ghi nhớ công lao của các cựu chiến binh trong cuộc chiến tranh bảo vệ Tổ quốc – đã được khởi động vào giữa tháng 6 và sẽ kéo dài đến ngày 17/9/2025. Dự án này là một phần của đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên trường Đại học FPT TP.HCM.

Một trong những điểm nổi bật của chiến dịch là chuỗi video ‘Video Series Sao trên chiến trận’, bao gồm 4 phim tài liệu ngắn ghi lại lời kể của các cựu chiến binh và sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) để phục dựng hình ảnh đen trắng của quá khứ, biến chúng thành những khung hình sống động và đầy cảm xúc. Dự án này không chỉ muốn kể lại chuyện xưa mà còn muốn làm sống dậy quá khứ bằng cách sử dụng công nghệ để giúp người trẻ cảm nhận gần gũi nhất.

Anh Nguyễn Hữu Trường, thành viên Ban tổ chức dự án, cho biết: ‘Người lính năm xưa giản dị và bình tâm sống, không đòi vinh danh. Nhưng chính họ đã làm nên đất nước. Dự án này là lời tri ân và cũng là một cách để thế hệ trẻ biết ơn và ghi nhớ’.

Chiến dịch tiếp nối với hoạt động triển lãm tương tác và trải nghiệm lịch sử tại Bảo tàng Biệt động Sài Gòn – Gia Định vào ngày 27/7/2025, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ. Triển lãm quy tụ nhiều nhân vật lịch sử tiêu biểu như bà Vũ Thị Minh Nghĩa, ông Phan Văn Hôn, ông Nguyễn Văn Tàu và nhiều cựu chiến binh, giao liên, nhân chứng lịch sử khác.

Hoạt động thứ hai nằm trong chiến dịch là đêm nghệ thuật ‘Vườn âm nhạc’ tại Nhà hát HTV, dự kiến diễn ra vào ngày 10/8/2025. Hoạt động nghệ thuật này sẽ là màn trình diễn lịch sử bằng âm nhạc và sân khấu hóa, nơi những ký ức trở thành chất liệu sáng tạo.

Ngoài ra, hoạt động thăm hỏi người có công với cách mạng sẽ được tổ chức vào ngày 19/8/2025, như một phần thiết thực thể hiện lòng biết ơn của người trẻ hôm nay với thế hệ cha anh đi trước.

Thông qua chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’, nhóm thực hiện hy vọng mang tới thông điệp về lịch sử Việt Nam được tái hiện một cách sáng tạo thông qua trải nghiệm thực tế, công nghệ truyền thông hiện đại và góc nhìn của người trẻ, từ đó khơi dậy lòng biết ơn, niềm tự hào và khát vọng cống hiến.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim ảnh không chỉ giúp giảm thiểu thời gian và chi phí sản xuất mà còn mở ra những khả năng sáng tạo mới cho các nhà làm phim.

Cụ thể, trong series ‘El Eternauta’, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim. Theo thông tin từ Netflix, việc sử dụng AI đã giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Series gồm sáu tập này dự kiến ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López. Câu chuyện xoay quanh sự sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn. Sarandos cũng cho rằng việc áp dụng AI sẽ cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến, từ đó tạo ra những bộ phim chất lượng cao.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI. Điều này cho thấy rằng AI chỉ là một công cụ hỗ trợ, giúp các nghệ sĩ và nhà làm phim tập trung vào công việc sáng tạo của mình.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp. Việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh không chỉ giúp Netflix tạo ra những bộ phim chất lượng cao mà còn mở ra những cơ hội kinh doanh mới trong tương lai.

Như vậy, việc Netflix tích hợp AI vào sản xuất series ‘El Eternauta’ là một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI không chỉ giúp giảm thiểu thời gian và chi phí sản xuất mà còn mở ra những khả năng sáng tạo mới cho các nhà làm phim. Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng cần được quản lý và quy định chặt chẽ để đảm bảo rằng công nghệ này được sử dụng một cách có trách nhiệm và hiệu quả.

Trong quá trình duyệt các trò chơi sắp ra mắt trên Cửa hàng PlayStation, tôi đã tình cờ phát hiện một hình ảnh rõ ràng được tạo bởi trí tuệ nhân tạo (AI) về một con cá mập đang đi giày. Ban đầu, tôi cảm thấy điều này thật kỳ lạ, nhưng sau đó, tôi lại nhìn thấy nhiều hình ảnh tương tự khác. Điều này đã khiến tôi nhận ra rằng Cửa hàng PlayStation (PSN) đã bị ‘nhiễm’ tràn lan bởi những nội dung AI kém chất lượng.

Không chỉ Cửa hàng PlayStation, nhiều năm qua, không ít người trong số chúng tôi đã chỉ trích Nintendo về cách mà cửa hàng kỹ thuật số của họ trên Switch hoạt động nghèo nàn, thiếu các tính năng quan trọng và đặc biệt là tràn ngập rác AI, lật tài sản, và các trò chơi spam chất lượng thấp, thường là những bản sao poorly made của các tựa game lớn. Hiện tại, trên Switch2, eShop đã hoạt động tốt hơn và Nintendo dường như đang cố gắng đẩy lùi làn sóng nội dung kém chất lượng trong cửa hàng. Điều này thật đáng mừng. Tuy nhiên, Nintendo không phải là cửa hàng duy nhất đang phải vật lộn với vấn đề này.

Khi truy cập vào Cửa hàng PlayStation và tìm kiếm một số từ khóa như ‘Tralalero Tralala’, bạn sẽ tìm thấy khoảng một chục ‘trò chơi’ với hình ảnh nghệ thuật là một con cá mập mặc giày. Nếu bạn nhập ‘Tung Tung’, bạn sẽ nhận được rất nhiều nội dung kém chất lượng với cùng một hình ảnh về một con búp bê gỗ với một cây gậy bóng chày. Và nếu bạn tìm kiếm ‘Bombardiro’, bạn sẽ thấy một số hình ảnh do AI tạo ra về một sự kết hợp giữa cá sấu và máy bay. Đây là tất cả các meme trực tuyến được nhiều người gọi là ‘Italian Brainrot’. Hầu hết những trò chơi này đều được sản xuất bởi một vài công ty tương tự nhau, có vẻ như họ chỉ sản xuất loại nội dung kém chất lượng này.

Không chỉ có những meme kỳ lạ từ TikTok được chuyển thành nội dung AI chất lượng thấp. Một chủ đề phổ biến khác cho những ‘trò chơi’ này là khái niệm ‘Backrooms’ – nổi tiếng trên internet nhưng nay đã bị lạm dụng, và có rất nhiều trò chơi về việc đào một cái lỗ, được lấy cảm hứng trực tiếp từ trò chơi nổi tiếng trên Steam, A Game About Digging A Hole.

Hiện tại, những trò chơi này thường không xuất hiện khi bạn tìm kiếm thứ gì đó như Grand Theft Auto hoặc Fortnite, vì vậy tôi giả định rằng hầu hết mọi người không gặp phải chúng. Tuy nhiên, tôi đã phát hiện ra những trò chơi này xuất hiện ở các phần khác của cửa hàng trong khi tìm kiếm những thứ khác. Và tôi không thể tưởng tượng được có bao nhiêu đứa trẻ đang tìm kiếm một số meme ‘Italian Brainrot’ và mua trò chơi dựa trên chúng. Nhiều tựa game có hình ảnh AI này có giá rất thấp. Ví dụ, Tralalero Tralala Jumper chỉ có giá 50 xu.

Tôi thực sự không hiểu tại sao Sony lại cho phép những nội dung này tồn tại trên Cửa hàng PlayStation bên cạnh những trò chơi lớn như God of War và các tựa game độc lập được yêu thích như Blue Prince. Điều này khiến cửa hàng cảm thấy ít giống như một bộ sưu tập được tuyển chọn kỹ lưỡng của các trò chơi hay và nhiều hơn như một bãi rác nơi ai cũng có thể đổ ra khỏi nhà. Tôi chỉ mất vài phút để tìm thấy hàng chục trò chơi như vậy, và có vẻ như thật kỳ lạ khi Sony không có một vài người trong nhân viên đi xem xét và xóa một số nội dung tồi tệ nhất trên cửa hàng.

Nếu không có hành động gì được thực hiện trong thời gian tới, tôi sẽ không ngạc nhiên nếu nội dung AI chất lượng thấp này trở thành một vấn đề lớn hơn, với ngày càng nhiều người vấp phải loại nội dung kém chất lượng này khi mua sắm trên Cửa hàng PlayStation.