Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này, với chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’, quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

May10 – Thương hiệu thời trang hàng đầu Việt Nam, đã và đang không ngừng cố gắng để vươn tầm cả về chất lượng lẫn mẫu mã, trong khi kiên quyết nói không với hàng giả, hàng nhái, hàng kém chất lượng. Với lịch sử gần 80 năm hình thành và phát triển, May10 đã trở thành một thương hiệu được người tiêu dùng trong nước ưa chuộng, tin dùng và xuất khẩu đến hàng chục quốc gia khó tính.

Quá trình trưởng thành của May10 gắn liền với những khó khăn và thử thách. Thành lập năm 1946, May10 chuyên sản xuất quân trang phục vụ bộ đội trong hai cuộc kháng chiến chống thực dân Pháp và chống đế quốc Mỹ. Sau năm 1975, Xí nghiệp May10 chuyển sang sản xuất gia công làm hàng xuất khẩu, với thị trường chính là các nước XHCN Đông Âu và Liên Xô.

Năm 1992, May10 là một trong những đơn vị đi tiên phong trong việc chiếm lĩnh thị trường nội địa và xây dựng biểu tượng (Logo), đăng ký sở hữu nhãn hiệu hàng hóa. Từ đó, May10 đã không ngừng phát triển và mở rộng, với gần 100 cửa hàng và 200 đại lý trên cả nước.

Đặc biệt, May10 đã tiên phong ra mắt mô hình may đo Veston cao cấp vào năm 2008, khẳng định tầm nhìn vượt trội về xu hướng cá nhân hóa trong thời trang. Năm 2010, May10 cho ra đời dòng sản phẩm thời trang cao cấp mang nhãn hiệu GRUSZ, hướng tới thị trường quốc tế. Gần đây, May10 đã ra mắt thương hiệu thời trang nữ cao cấp DETHEIA và thương hiệu thời trang nam Generos, hướng tới phân khúc khách hàng trẻ.

Các sản phẩm thời trang của May10 đã được khẳng định khi luôn đứng trong Top thương hiệu ‘Hàng Việt Nam chất lượng cao’, ‘Hàng Việt Nam được người tiêu dùng yêu thích’ cùng rất nhiều giải thưởng danh giá.

Tuy nhiên, May10 cũng đang đối mặt với thách thức về hàng giả, hàng nhái, hàng kém chất lượng. Tại tọa đàm trực tuyến ‘Nói không với hàng giả, hàng nhái, hàng kém chất lượng’, ông Hoàng Thế Nhu – Phó Tổng Giám đốc Tổng Công Ty May10 chia sẻ, thời gian gần đây, May10 đã phát hiện rất nhiều tổ chức, cá nhân lợi dụng, giả mạo thương hiệu May10.

Ông Hoàng Thế Nhu đề nghị các cơ quan chức năng tăng cường công tác quản lý, giám sát các hoạt động kinh doanh trên không gian mạng, đặc biệt là các nền tảng Facebook, TikTok và Zalo. Cần có những biện pháp mạnh mẽ hơn để xử lý nghiêm minh các hành vi giả mạo thương hiệu, lừa đảo, bảo vệ quyền lợi của DN và người tiêu dùng.

May10 hiện có 18 đơn vị thành viên và liên doanh góp vốn trải dài từ Hà Nội tới Quảng Bình, với nhà xưởng khang trang, máy móc thiết bị hiện đại. Hằng năm, May10 xuất khoảng 30 triệu sản phẩm đến các thị trường khó tính như Mỹ, châu Âu, Nhật Bản, tạo công ăn việc làm và thu nhập ổn định cho hơn 12.000 lao động.

Trong bối cảnh hiện nay, trào lưu thời trang secondhand, hay còn gọi là ‘đồ si’, đang trở thành một xu hướng mạnh mẽ trên các nền tảng mạng xã hội như TikTok, Shopee, và Facebook. Không chỉ là một sở thích cá nhân, nhiều bạn trẻ đã biến đam mê này thành cơ hội khởi nghiệp với vốn đầu tư thấp. Từ khóa ‘váy vintage’, ‘thơ90s’ hay ‘đồ si tuyển chọn’ trên các nền tảng mạng xã hội sẽ xuất hiện hàng trăm tài khoản bán quần áo secondhand với hàng nghìn lượt theo dõi và tương tác mỗi ngày.

Theo một khảo sát mới đây, gần 60% người mua hàng secondhand lần đầu bị thu hút bởi lý do ‘giá rẻ’. Trong bối cảnh chi phí sinh hoạt leo thang, lựa chọn những món đồ thời trang đã qua sử dụng là giải pháp hợp lý với nhiều người tiêu dùng, nhất là Gen Z. Nhiều nghiên cứu học thuật cho thấy, giới trẻ hiện đại yêu thích đồ secondhand bởi sự độc đáo, không trùng lặp, điều khó tìm thấy ở thời trang đại trà.

Báo cáo thị trường toàn cầu của ThredUp dự báo, trong 5 năm tới, ngành thời trang bền vững (eco-fashion) sẽ tăng trưởng gấp đôi, vượt qua tốc độ phát triển của thời trang nhanh (fast fashion). Không chỉ là trào lưu ‘lên đồ xinh, chụp ảnh chill’, kinh doanh quần áo secondhand thực sự đã giúp nhiều bạn trẻ tạo ra dòng tiền ổn định, thậm chí sinh lời tốt.

Vũ Phương Anh (24 tuổi, Hà Nội) bắt đầu bán đồ si từ thời cấp ba. Đến nay, shop online của cô duy trì doanh thu đều đặn khoảng 10 triệu đồng/tháng sau khi trừ chi phí. Một bạn trẻ khác tại TP.HCM cho biết, chỉ với 15 triệu đồng vốn khởi đầu, shop secondhand của bạn đã có lãi gấp đôi sau ba tháng.

Một bạn trẻ khác đang xây dựng cộng đồng khách hàng yêu đồ si, phân loại sản phẩm theo thương hiệu để dễ giữ chân khách cũ cũng chia sẻ: ‘Tỷ lệ mua lại cao hơn hẳn khi khách cảm thấy mình được hiểu về gu thời trang’. Không chỉ là sân chơi của các bạn trẻ, thị trường đồ si cũng bắt đầu thu hút các nhà đầu tư nhỏ lẻ.

Một nhà đầu tư cá nhân tại Hà Nội từng rót vốn vào studio secondhand ứng dụng mô hình upcycling, tức là tái thiết kế đồ cũ theo xu hướng mới cho rằng: ‘Tỷ suất lợi nhuận sau 6 tháng đạt hơn 40%, con số rất tốt với một mô hình không gian nhỏ, chi phí thấp nhưng có cá tính rõ rệt.’

Một mô hình kết hợp giữa quán café vintage và cửa hàng secondhand tại TP.HCM cũng đang tạo sức hút đặc biệt với giới trẻ. Theo chị Lan Phương, chuyên gia tư vấn tài chính cá nhân: ‘Thời trang secondhand hoàn toàn có thể trở thành một mô hình kinh doanh dài hạn nếu người trẻ đầu tư nghiêm túc. Không phải vốn nhỏ là vấn đề mà thiếu chiến lược, không hiểu khách hàng, không kiểm soát chất lượng và không xây dựng thương hiệu cá nhân mới là rủi ro lớn.’

Chị Phương cũng nhấn mạnh ba yếu tố làm nên thành công: Một là, kiểm soát nguồn hàng đầu vào. Hai là, câu chuyện thương hiệu phải hấp dẫn. Ba là kỹ năng bán hàng, đặc biệt là bán hàng qua livestream. Sự cộng hưởng giữa nhu cầu tiết kiệm, xu hướng cá nhân hóa và tiêu dùng xanh đang biến thị trường secondhand thành một ‘miếng bánh’ hấp dẫn với những ai biết nắm bắt.

Với vốn đầu tư ban đầu từ 10–20 triệu đồng, người trẻ hoàn toàn có thể bắt đầu. Nhưng để đi đường dài, không thể xem đây là ‘buôn may bán rủi’. Sự khác biệt nằm ở cách xây dựng hình ảnh thương hiệu, cộng đồng khách hàng trung thành và năng lực sáng tạo nội dung từ mỗi tấm ảnh, đoạn video cho đến cách kể câu chuyện sản phẩm.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách mạng trong ngành thời trang. Với tầm nhìn mới cho thương hiệu của mình, Anderson đang chuyển hướng tập trung vào việc phát triển các sản phẩm thiết yếu cao cấp cho tủ đồ, trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Sự thay đổi này đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong chiến lược phát triển của thương hiệu, khi Anderson tìm cách tạo ra các sản phẩm có chất lượng và giá trị lâu dài.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway. Anderson giải thích rằng quyết định này là cần thiết để giúp thương hiệu tập trung vào chất lượng và câu chuyện đằng sau từng sản phẩm, thay vì chạy theo số lượng và xu hướng theo mùa. Điều này cho phép thương hiệu có thời gian và nguồn lực để đầu tư vào việc tạo ra các sản phẩm có giá trị và ý nghĩa thực sự.

Ngoài ra, Anderson cũng có kế hoạch mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có. Mục tiêu là tạo ra các không gian bán hàng được thiết kế để phản ánh đam mê và phong cách cá nhân của ông. Những cửa hàng này sẽ không chỉ là nơi để mua sắm, mà còn là không gian trải nghiệm và khám phá các sản phẩm của thương hiệu.

Sự tái định hình của JW Anderson được xem là một bước đi táo bạo và có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác. Trong thời đại số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi, ngành thời trang đang phải đối mặt với thách thức về việc tìm kiếm mô hình kinh doanh bền vững và có ý nghĩa. Việc JW Anderson từ bỏ các buổi trình diễn runway và tập trung vào chất lượng và câu chuyện có thể là một giải pháp cho các thương hiệu đang tìm kiếm cách đổi mới và phát triển trong môi trường cạnh tranh hiện nay.

Với sự thay đổi này, JW Anderson không chỉ đang tái định hình thương hiệu của mình, mà còn đóng góp vào sự thay đổi trong cách nhìn nhận về thời trang và cách thức kinh doanh trong ngành công nghiệp này. Các fan và khách hàng của thương hiệu đang chờ đợi để xem các sản phẩm mới và trải nghiệm không gian bán hàng được thiết kế lại.

Trải nghiệm mua sắm đáng thất vọng với thương hiệu thời trang cao cấp nội địa Das La Vie (DLV) của một khách hàng tại Hà Nội đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội và đặt ra câu hỏi về chất lượng và cách xử lý của thương hiệu.

Chị D.T, người mua, đã chi 14,58 triệu đồng để mua hai chiếc váy của DLV, bao gồm một chiếc váy dài và một bộ gồm áo hai dây và chân váy, với tổng giá trị là 14,58 triệu đồng. Cả hai thiết kế đều màu trắng, có chất liệu xen kẽ giữa ren và tuyn. Tuy nhiên, khi chị D.T nhận hàng và thử dưới ánh sáng ngoài trời, lớp vải tuyn bất ngờ xuất hiện màu trắng xanh khá rõ, tạo sự tương phản mạnh với phần ren còn lại. Hiệu ứng này khiến tổng thể chiếc váy mất thẩm mỹ.

Chị D.T đã phản hồi với nhãn hàng và yêu cầu được giải quyết thỏa đáng. Tuy nhiên, sau hai tuần trao đổi qua lại, khách hàng này rất bức xúc vì thương hiệu không đưa ra được cách giải quyết hợp lý. Chị quyết định đăng bài chê trách trên mạng xã hội, và nhiều người dùng đã bày tỏ sự đồng tình với khách hàng.

Thương hiệu DLV ban đầu tiếp nhận phản ánh với thái độ tích cực, đưa ra lời xin lỗi và giải thích đây là ‘phối màu mới’. Tuy nhiên, sau khi tiếp nhận hàng đổi trả, tranh cãi nổ ra khi DLV chỉ thừa nhận một trong hai chiếc váy bị lỗi, từ chối đổi cả hai. Khách hàng cho biết cô đã gửi video chứng minh cả hai váy đều có hiện tượng sai màu.

Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều người dùng bày tỏ sự đồng tình với khách hàng và chỉ trích cách xử lý của thương hiệu. Một số khách hàng cũ cũng chia sẻ lại những trải nghiệm không mấy tích cực với DLV.

Đến ngày 13/7, thương hiệu DLV đã hoàn tiền 100% mua hàng cho khách hàng D.T và thừa nhận sai lầm của mình. Đại diện nhãn hàng cho biết: ‘Sự cố sản phẩm vừa qua với khách hàng, là do sai sót và yếu kém trong nghiệp vụ của nhân viên chăm sóc đơn hàng. Chúng tôi đã liên hệ trao đổi với chị D.T. vào đêm hôm qua 13/07 và giải thích toàn bộ những sai sót trong việc gửi nhầm sản phẩm chưa hoàn thiện đến chị. Chúng tôi cũng gửi lời xin lỗi về hướng xử lý chưa chuyên nghiệp làm chị D.T. phiền lòng, ảnh hưởng khá nhiều đến chị trong trải nghiệm mua hàng lần này’.

Vụ việc một lần nữa làm dấy lên lo ngại về rủi ro khi mua sắm online tại các nhãn hàng nội địa. Lỗi sản xuất có thể xảy ra, nhưng cách ứng xử và xử lý khiếu nại của thương hiệu mới là yếu tố then chốt khiến sự việc leo thang, gây hệ quả cho cả khách hàng và nhãn hàng.

Thương mại điện tử đang ngày càng phát triển mạnh mẽ tại Việt Nam, đặc biệt là ở tỉnh Bắc Ninh. Sự tiện lợi của việc mua bán trực tuyến đã tạo ra cả cơ hội và thách thức cho các loại hình kinh doanh thương mại, dịch vụ, bao gồm cả mặt hàng thời trang. Sự xuất hiện của các nền tảng thương mại điện tử đã làm thay đổi đáng kể cách thức kinh doanh và tiêu dùng của người dân.

Nhiều cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống đang gặp khó khăn do lượng khách giảm mạnh. Chị Tú Anh, chủ cửa hàng kinh doanh hàng thời trang nữ trên đường Trần Hưng Đạo, phường Kinh Bắc, cho biết đã phải đóng cửa hàng bán đồ trẻ em để cắt lỗ do chi phí thuê nhân viên và tiền thuê mặt bằng cao. Cửa hàng còn lại của chị tập trung bán quần áo nữ với phân khúc bình dân, hướng tới khách hàng là các bạn trẻ mới ra trường đi làm có thu nhập thấp, học sinh, sinh viên… Tuy nhiên, việc kinh doanh của chị cũng đang gặp nhiều khó khăn do lượng khách ngày càng thưa thớt.

Trước những khó khăn đó, nhiều cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống đang cố gắng tìm cách thích nghi và chuyển đổi. Chị Nguyễn Thị Hồng, chuyên bán lẻ quần áo ở phường Từ Sơn, đã cố gắng tiếp cận và sử dụng mạng xã hội để giới thiệu, quảng cáo sản phẩm. Tuy nhiên, thị trường hàng thời trang online có sự cạnh tranh rất khốc liệt, khiến chị phải cân nhắc chuyển sang kinh doanh online các mặt hàng khác.

Thực tế đang đòi hỏi các cơ sở kinh doanh thời trang truyền thống muốn duy trì và phát triển được phải thường xuyên cập nhật xu hướng; đa dạng hóa sản phẩm, đồng thời kết hợp phát triển thêm các dòng sản phẩm phụ kiện, trang sức hoặc đồ dùng gia đình mang họa tiết truyền thống… Việc nâng cao chất lượng và xây dựng, quảng bá giá trị thương hiệu cũng là điều cần thiết. Các doanh nghiệp cần tập trung vào việc tạo ra những sản phẩm chất lượng, đáp ứng nhu cầu của khách hàng và tạo ra sự khác biệt so với các sản phẩm trực tuyến.

Bên cạnh đó, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cũng cần tăng cường trải nghiệm khách hàng thông qua thiết kế không gian bán hàng độc đáo, mang đậm dấu ấn văn hóa, truyền thống, tạo cảm giác thân thiện và thoải mái cho khách hàng. Mặc dù kênh trực tuyến phát triển mạnh mẽ, nhưng các cửa hàng bán lẻ vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc trải nghiệm và kết nối với khách hàng. Việc kết hợp giữa bán hàng trực tuyến và bán hàng trực tiếp sẽ giúp các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống có thể tồn tại và phát triển trong thời đại thương mại điện tử.

Cuối cùng, để tồn tại và phát triển trong thời đại thương mại điện tử, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cần phải có những chiến lược phù hợp và linh hoạt. Họ cần phải tận dụng được những lợi thế của bán hàng trực tuyến và kết hợp với việc tạo ra những trải nghiệm khách hàng tốt hơn. Bằng cách đó, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống có thể tiếp tục là một phần quan trọng của thị trường bán lẻ thời trang tại Việt Nam.

Tìm hiểu thêm về thương mại điện tử tại Việt Nam và cách các doanh nghiệp có thể tận dụng được những cơ hội và vượt qua thách thức trong thời đại số.

Thương hiệu trà sữa Chagee của Trung Quốc vừa chính thức khai trương cửa hàng đầu tiên tại TP.HCM, đánh dấu sự trở lại sau 4 tháng im lặng trong tâm bão dư luận. Tuy nhiên, động thái này đã nhanh chóng gặp phải sự phản ứng dữ dội từ cộng đồng mạng Việt Nam.

Trước đó, Chagee từng vướng phải bê bối nghiêm trọng khi xuất hiện bản đồ ‘đường lưỡi bò’ phi pháp trên ứng dụng của hãng, điều này đã khiến người hâm mộ Việt Nam phẫn nộ và đòi tẩy chay thương hiệu này. Mặc dù đã gỡ bỏ hình ảnh gây tranh cãi, Chagee không có bất kỳ lời giải thích hay xin lỗi chính thức nào. Sự im lặng này đã thổi bùng lên cơn giận dữ của đám đông.

Chagee là một thương hiệu trà sữa cao cấp được thành lập tại tỉnh Vân Nam, Trung Quốc vào năm 2017. Chuỗi trà sữa này tập trung vào việc kết hợp nghệ thuật pha trà truyền thống với phong cách hiện đại. Tuy nhiên, với việc xuất hiện bản đồ ‘đường lưỡi bò’ phi pháp, Chagee đã mất lòng tin từ người tiêu dùng Việt Nam. Việc phục hồi niềm tin sẽ vô cùng gian nan, nhất là khi thương hiệu đó đến từ một quốc gia khác.

Ông Trần Trung Hiếu, chuyên gia trong ngành F&B (ẩm thực và đồ uống), nhận định rằng ngành F&B có mối quan hệ vô cùng mật thiết với văn hóa. Khi làm truyền thông, việc hiểu rõ cách người địa phương cảm nhận thông điệp của mình là điều sống còn. Nếu chỉ làm theo chủ quan, duy ý chí của chủ thương hiệu mà bỏ qua yếu tố văn hóa, lịch sử, rất dễ dẫn đến xung đột, mắc phải những sai lầm nghiêm trọng. Bất cứ hành vi nào dù vô tình hay cố ý, nếu đã chạm tới những giới hạn văn hóa, thương hiệu đó hoàn toàn có thể bị khai tử.

Hiện Chagee chưa đưa thêm thông tin mới, trong khi làn sóng tẩy chay của người Việt Nam với thương hiệu trà sữa này vẫn diễn ra mạnh mẽ trên nhiều nền tảng mạng xã hội. Việc Chagee có thể phục hồi hình ảnh và giành lại lòng tin của người tiêu dùng Việt Nam vẫn còn là một câu hỏi lớn.

Trước những phản ứng dữ dội từ cộng đồng mạng, có thể thấy rằng Chagee sẽ phải đối mặt với một thách thức lớn trong việc khôi phục hình ảnh thương hiệu. Cộng đồng mạng Việt Nam vẫn đang kêu gọi tẩy chay thương hiệu này và yêu cầu họ phải có những hành động cụ thể để sửa chữa sai lầm.

Trong bối cảnh này, Chagee cần phải có những bước đi cụ thể và phù hợp để lấy lại lòng tin của người tiêu dùng. Điều này không chỉ đòi hỏi sự thay đổi trong cách tiếp cận thị trường mà còn cần có những hành động cụ thể để thể hiện sự tôn trọng và hiểu biết về văn hóa địa phương.

Trên sàn diễn thời trang, robot đang ngày càng khẳng định vị trí của mình, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ Thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ Thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.