Tối ngày 2 tháng 8, triển lãm hội họa kết hợp thiết kế thời trang đương đại với chủ đề Liên cảnh – Shapes of Lotus đã chính thức khai mạc tại Sigma Gallery, phường An Phú, TP.HCM. Sự kiện này là sự hợp tác giữa họa sĩ Hương Color, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân và nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Triển lãm giới thiệu hơn 45 tác phẩm hội họa và thiết kế đương đại, sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, gốm và sợi đũi.

Điểm nhấn của triển lãm là bộ sưu tập Vân tưởng liên của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy, sử dụng lụa được dệt từ tơ tằm và tơ sen, với họa tiết sen và mây được đính kết tỉ mỉ. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy chia sẻ rằng cô nhìn sen ở một góc khác, không chỉ là loài hoa thân thuộc của người Việt mà còn xem như một biểu tượng siêu thực, kết nối giữa thiên nhiên và tâm thức con người. Cô cũng nhấn mạnh rằng các thiết kế của mình không chỉ là tác phẩm thời trang mà còn mang hình hài của những tác phẩm hội họa.

Một trong những điều đặc biệt của triển lãm là việc sử dụng các chất liệu thủ công từ nhiều làng nghề truyền thống của Việt Nam. Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy sử dụng các chất liệu này như một lời tri ân đến các nghệ nhân và để tôn vinh các truyền thống văn hóa. Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy bao gồm các thiết kế độc bản, trong đó có chiếc áo được thiết kế từ tấm vải mà người thợ để con tằm tự nhả tơ và tự dệt nên một lớp bông tơ tằm tự nhiên.

Á hậu Tường San, Diễm Trang và hoa khôi Huỳnh Thúy Vi đã tham dự buổi trình diễn thời trang với các thiết kế của nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy. Nhà thiết kế hy vọng rằng khi ai đó khoác lên mình những thiết kế này, họ sẽ cảm nhận được nguồn năng lượng tích cực, cảm thấy nhẹ nhõm, khỏe mạnh và như đang sống trong một không gian hài hòa với thiên nhiên.

Với việc kết hợp giữa hội họa và thiết kế thời trang, triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một dịp để tôn vinh các truyền thống văn hóa và thủ công truyền thống của Việt Nam.

Nhà thiết kế Trịnh Bích Thủy và các nghệ sĩ tham gia triển lãm hy vọng rằng sự kiện này sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại Việt Nam và mang đến những nguồn cảm hứng mới cho công chúng. Triển lãm Liên cảnh – Shapes of Lotus sẽ mở cửa đến hết ngày [insert date], tại Sigma Gallery, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm.

Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Sự kiện này không chỉ là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình mà còn đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Trong số các BST nổi bật, có thể kể đến BST ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Thông tin thêm về BST ‘Ngói Cháy’ có thể được tìm thấy tại trang web của Ngân.

Một BST khác là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Để biết thêm thông tin về BST này, có thể truy cập vào trang web cá nhân của Kiều.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Một số trang web đã được thiết lập để giới thiệu về các BST này.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Để xem thêm hình ảnh và thông tin về sự kiện này, có thể truy cập vào trang web chính thức của sự kiện.

Mùa hè 2025 đang đến gần với những tín hiệu thời trang thú vị khi các nhà thiết kế hàng đầu giới thiệu bộ sưu tập của mình, nổi bật với sự xuất hiện của váy suông và váy babydoll. Những thiết kế này không chỉ mang đến vẻ đẹp tinh tế mà còn thể hiện khoảnh khắc tĩnh lặng, vô tư và thư thái của mùa hè.

Các nhãn hàng thời trang như Mel Essentials và Randomlist đã trình làng những mẫu váy suông và váy babydoll đặc trưng với sự bay bổng và thoải mái. Những thiết kế này thường được tạo ra từ các chất liệu nhẹ và thoáng mát như cotton lanh, organza và gấm jacquard dệt họa tiết hoa nổi 3D. Sự đa dạng trong thiết kế với các mẫu đầm dài dáng suông, chân váy và áo suông dài mang đến nhiều lựa chọn phong phú và đặc sắc cho phụ nữ.

Đặc điểm nổi bật của trang phục suông rộng là sự dễ dàng khi mặc và thuận tiện trong di chuyển. Những mẫu váy này không chỉ mang đến sự thoải mái mà còn giúp quý cô tận hưởng từng khoảnh khắc dưới nắng hè. Các thiết kế váy suông của Randomlist thể hiện tinh thần tươi trẻ với vẻ ngoài đáng yêu và sự dễ chịu nhờ phom dáng và chất liệu thoáng mát của trang phục.

Các gam màu như vàng pastel, họa tiết hoa nhí, sắc trắng ngà sang trọng quý phái… là những yếu tố tạo nên một tủ đồ mùa hè dịu mát bất tận. Những thiết kế váy suông và váy babydoll này không chỉ thể hiện sự tinh tế và thẩm mỹ mà còn cho thấy sự quan tâm của các nhà thiết kế đến nhu cầu và sở thích của phụ nữ. Bằng cách kết hợp các yếu tố này, các nhà thiết kế đã tạo ra những bộ sưu tập thời trang mùa hè đa dạng và phong phú, đáp ứng nhu cầu của phái đẹp.

Bộ sưu tập áo thi đấu và finisher của VnExpress Marathon Libera Nha Trang 2025 đã gây được tiếng vang và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ cộng đồng chạy bộ. Với sự kết hợp giữa phối màu bắt mắt và thiết kế đồng bộ, bộ sưu tập này bao gồm hai phiên bản áo đấu T-shirt và Singlet dành cho tất cả các cự ly, cùng với hai mẫu finisher riêng biệt cho vận động viên hoàn thành 21km và 42km.

Các mẫu thiết kế trong bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ các họa tiết đặc trưng của vùng biển Nha Trang như lá dừa, tảo biển và san hô, tạo nên hiệu ứng chuyển động thị giác ấn tượng và thể hiện tinh thần miền nhiệt đới đặc trưng của phố biển. Tông màu xanh biển và vàng nhạt được sử dụng cho áo đấu, gợi lên hình ảnh nắng và cát. Trên thân áo, họa tiết lá dừa được thiết kế như phủ bóng xuống bãi cát dài bên dưới, tái hiện đặc trưng của biển Nha Trang.

Đặc biệt, áo finisher 21km với phối màu xanh ngọc và cam mô phỏng bình minh trên biển, trong khi mẫu finisher 42km với sắc đỏ, vàng, tím lại gợi lên cảnh hoàng hôn. Những thiết kế này không chỉ mang lại sự uyển chuyển cho phần thân áo mà còn truyền đi thông điệp về sức sống mãnh liệt của thiên nhiên, như nguồn khích lệ cho những người chạy đường dài.

Ngay sau khi bộ sưu tập được công bố, nhiều runner đã để lại bình luận tích cực, nhận xét rằng các mẫu thiết kế rất đẹp và muốn chuyển cự ly chỉ vì áo finisher. Một số người còn đề xuất bán lẻ áo finisher để làm vật kỷ niệm hoặc dùng làm trang phục tập luyện sau giải.

Theo ban tổ chức, mỗi chiếc áo không chỉ là trang phục thi đấu mà còn là dấu ấn cho hành trình cá nhân của runner, từ khoảnh khắc đăng ký đến lúc cán đích. Các mẫu thiết kế được tối ưu để vừa phù hợp thi đấu cường độ cao, vừa giữ được tính thẩm mỹ khi mặc thường ngày, đồng thời tăng khả năng nhận diện thương hiệu của giải.

VnExpress Marathon Libera Nha Trang 2025 sẽ diễn ra vào ngày 24/8, dự kiến thu hút 13.000 VĐV, với các cự ly từ 5km đến 42km. Giải sẽ diễn ra trên cung đường ven biển qua cầu Trần Phú, tháp Trầm Hương và đèo Lương Sơn. Đây là sự kiện thể thao được mong đợi, không chỉ bởi trải nghiệm chạy bộ tuyệt vời mà còn bởi những bộ trang phục thi đấu đầy ấn tượng và ý nghĩa.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ đơn thuần là quần áo mà còn là biểu tượng của sự tận tâm và lòng thành kính.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Không chỉ dừng lại ở việc sử dụng hình ảnh tôn giáo, các nhà thiết kế còn tiếp tục “vẽ” nên những câu chuyện về đức tin và tâm linh qua từng chi tiết, từ ren đen, mạng che mặt, thánh giá đến bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với một cách nhìn mới mẻ. Những chiếc áo ren đen với mạng che mặt và thánh giá đã làm nên một phong cách độc đáo, đưa người xem vào một không gian nhà nguyện Tây Ban Nha cổ kính. Tương tự, Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới thời trang dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna – biểu tượng của cả âm nhạc và đức tin – lên sàn diễn. Bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier là một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch, khi ông kết hợp áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ với vòng hào quang ánh kim và mạng che mặt như nữ tu sĩ.

Gần đây, Met Gala 2018 với chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa, thu hút sự chú ý của toàn cầu. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đã đồng loạt trình diễn những bộ sưu tập đặc biệt, thổi bùng lên hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu trên sàn catwalk.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, đã khiến tôn giáo hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc của ông đã mang đến cho người xem cảm giác như thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Đối với thế hệ Gen Z, trang phục không chỉ là một phần của phong cách sống mà còn là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Không chỉ dừng lại ở đó, các nhà thiết kế hàng đầu như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã tạo ra những bộ sưu tập với chủ đề tôn giáo. Những nhà nguyện được dựng lên trên sàn diễn, biến runway thành giáo đường trong một không gian cực kỳ trang nghiêm và thẩm mỹ.

Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Đây không chỉ là những bộ quần áo thông thường mà còn là tác phẩm nghệ thuật thổi hồn vào từng đường kim, mũi chỉ.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ và việc các nhà thiết kế tìm kiếm cảm hứng từ tôn giáo phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials trong một thế giới đầy biến động. Đối với giới thời trang, việc theo đuổi sự khác biệt trong những chân trời quen thuộc là một cách để phản ánh bản thân và hướng tới một tương lai nhiều thách thức.