Ở vùng đại ngàn phía Tây Quảng Ngãi, nơi nhịp sống hiện đại đang ngày càng sôi động, vẫn có những người lặng lẽ gìn giữ những thanh âm mộc mạc của núi rừng. Y Rum, một cô gái dân tộc Ba Na, là một trong số đó. Với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc truyền thống, Y Rum đã thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, nơi không chỉ dạy những nốt nhạc vang lên từ đá, từ ống nứa, mà còn thắp lên niềm tự hào dân tộc trong tâm hồn thế hệ trẻ.

Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y được thành lập vào năm 2022, chuyên dạy những loại nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số như đàn T’rưng, đàn đá và một số loại nhạc cụ hiện đại như Piano, Organ. Hiện có 38 học viên đang theo học lớp đàn T’rưng và 07 học viên theo học lớp đàn đá. Y Rum, Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, cho biết: ‘Lứa tuổi đến với Câu lạc bộ là 5 tuổi, tới lớn là không giới hạn số tuổi. Ở đây các bạn người dân tộc Rơ Ngao cũng có, Ba Na cũng có và các bạn dân tộc Kinh cũng có. Để mà các bạn học viên làm quen với các loại đàn thì câu lạc bộ phải nắm bắt được tâm lý tuổi của từng học viên.’

Để học viên dễ tiếp cận, Y Rum chọn cách truyền đạt gần gũi, sinh động, kết hợp nhiều thực hành. Các em được học qua cảm nhận bằng tai, bằng tay và cả cảm xúc. Từ đó dần hình thành đam mê và sự hứng thú với âm nhạc dân tộc ngay từ những lần đầu. Đàn đá và đàn T’rưng đều là nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số ở vùng phía Tây Quảng Ngãi. Nếu đàn T’rưng có âm thanh vang, trong, dễ gợi cảm xúc và khá phù hợp với trẻ em nhờ cách chơi trực quan, thì đàn đá lại đòi hỏi người chơi phải có cảm âm tốt và lực tay ổn định để tạo ra âm thanh chính xác.

Y Rum cũng thường dành thời gian tìm đến các nghệ nhân – những ‘kho tàng sống’ của văn hóa dân tộc để học hỏi và khắc ghi những điều tưởng chừng mai một. Nghệ nhân ưu tú A Jar bày tỏ: ‘Mong muốn là nhiều người khác sẽ tiếp tục noi theo Y Rum, người đàn chị, người đi trước, những người đi sau tiếp nối nhiều hơn nữa. Góp phần rất quan trọng trong phát triển văn hóa, nhất là văn hóa âm nhạc cổ truyền.’

Không chỉ dừng lại ở các lớp học nhạc cụ từ những người trẻ dân tộc thiểu số như Y Rum, việc truyền dạy âm nhạc truyền thống ở Quảng Ngãi đã và đang được triển khai bằng nhiều hình thức đa dạng. Từ các hội thi, lớp truyền dạy do chính quyền tổ chức, đến những câu lạc bộ văn hóa dân gian được chính những nghệ nhân, người có uy tín ở các thôn, làng thành lập, truyền dạy đã góp phần tiếp nối và gìn giữ bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số trên địa bàn tỉnh.

Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội vừa tổ chức buổi gặp mặt báo chí và truyền thông vào ngày 1/8 tại Hà Nội để giới thiệu về chương trình cầu truyền hình chính luận nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’. Chương trình này được tổ chức nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, với sự phối hợp giữa Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng và các thành ủy tại Hà Nội, Huế và Thành phố Hồ Chí Minh.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ kết nối ba điểm cầu tại ba miền của đất nước, bao gồm Quảng trường Ba Đình tại Hà Nội, Khu vực Kỳ Đài tại Huế và Công viên sáng tạo tại Thành phố Hồ Chí Minh, với hơn 10.000 đại biểu tham dự. Sự kiện này sẽ có sự tham gia của các lãnh đạo Đảng, Nhà nước, Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng, cũng như đại diện từ các bộ, ban, ngành trung ương và địa phương, lực lượng vũ trang, cựu chiến binh, và đông đảo nhân dân.

Đại tá Nguyễn Văn Hoan, Phó Giám đốc Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội, cho biết chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ được miêu tả là một bản trường ca nghệ thuật chính luận, một tuyên ngôn bằng cảm xúc và hình ảnh về lòng yêu nước, về khát vọng hòa bình và bản lĩnh Việt Nam trong suốt lịch sử dựng nước và giữ nước. Nội dung của chương trình nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa và những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ, đồng thời khơi gợi lý tưởng cách mạng và tinh thần trách nhiệm của thế hệ trẻ.

Tổng đạo diễn chương trình, Nhà báo Đại tá Phùng Việt Anh, chia sẻ rằng chương trình là sự kết hợp giữa nghệ thuật biểu cảm và công nghệ trình diễn hiện đại, được kết nối không chỉ bằng tín hiệu truyền hình mà còn bằng sợi dây thiêng liêng của hồn dân tộc. Chương trình quy tụ nhiều đạo diễn và nghệ sĩ lớn, bao gồm 9 đạo diễn và sự tham gia của các giọng ca nổi tiếng trong và ngoài quân đội.

Mỗi điểm cầu sẽ có những tiết mục và nội dung đặc biệt. Tại Hà Nội, đạo diễn Phạm Hoàng Giang cho biết sẽ nhấn mạnh vào phiên gác thời chiến và thời bình của người lính. Tại Huế, đạo diễn Dương Quang Minh cho biết chương trình sẽ có màn bắn thần công trên Kỳ Đài Huế, một trong những tiết mục đầu tư và tốn kém nhất của chương trình.

Cộng đồng đang trải qua một mất mát lớn khi ông Hoàng Nam Tiến, Phó Chủ tịch Hội đồng trường Đại học FPT, qua đời ở tuổi 56. Ông đã để lại dấu ấn đáng nhớ trong lĩnh vực công nghệ và giáo dục, cũng như qua các chia sẻ truyền cảm hứng trên mạng xã hội và truyền hình. Nhiều nhân vật nổi tiếng trong showbiz Việt, những người từng có cơ hội gặp gỡ và làm việc cùng ông, đã lên tiếng chia sẻ nỗi buồn và tiễn biệt ông.

Hoa hậu Thu Hoài bày tỏ sự shock và tiếc thương khi nghe tin ông qua đời, cho biết cô thường xuyên theo dõi và học hỏi từ những chia sẻ của ông. MC Thảo Vân cũng không giấu được sự xúc động khi nhớ lại lần làm việc cùng ông, cô đã mô tả về một cuộc đời rực rỡ của ông. Trong khi đó, nam ca sĩ Bằng Kiều đã gửi lời tiễn biệt một người anh, người bạn của mình.

Ông Hoàng Nam Tiến sinh năm 1969 tại Hà Nội, từng giữ nhiều vị trí quan trọng trong Tập đoàn FPT, bao gồm Chủ tịch FPT Software và FPT Telecom. Hiện ông đảm nhiệm vai trò Phó Chủ tịch Hội đồng trường – Trường Đại học FPT, phụ trách hoạt động đào tạo sau đại học. Ông cũng là con trai út của Thiếu tướng Hoàng Đan và đại biểu Quốc hội Nguyễn Thị An Vinh.

Không chỉ nổi tiếng trong giới công nghệ, ông Hoàng Nam Tiến còn ghi dấu ấn với công chúng qua các bài giảng và chia sẻ truyền cảm hứng. Ông đã trở thành gương mặt quen thuộc trên sóng truyền hình qua các chương trình như Cơ hội cho ai và Shark Tank Việt Nam. Bên cạnh đó, ông còn là tác giả của nhiều cuốn sách như Thư cho em, Từ sông Bến Hải đến Dinh Độc Lập, Ứng dụng AI vào doanh nghiệp… Trong đó, Thư cho em được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch vinh danh là một trong những cuốn sách tiêu biểu năm 2024.

Với những đóng góp của mình, ông Hoàng Nam Tiến đã để lại một di sản đáng nhớ trong lĩnh vực giáo dục và công nghệ. Sự ra đi của ông là một mất mát lớn, nhưng những gì ông đã đóng góp sẽ tiếp tục cảm hứng cho nhiều thế hệ sau này.

Công nghệ 4.0 đang cách mạng hóa lĩnh vực bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Sự tích hợp của công nghệ vào các bảo tàng và di tích lịch sử đã thổi vào không gian văn hóa một làn gió mới, giúp chúng trở nên sống động và hấp dẫn hơn, đặc biệt là đối với thế hệ trẻ.

Một trong những ví dụ tiêu biểu là Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nơi công nghệ 4.0 đã biến những tác phẩm nghệ thuật thành những “câu chuyện hình ảnh sống”. Thông qua các công cụ số, người xem có thể tương tác và khám phá các tác phẩm một cách sâu sắc hơn. Điều này đã dẫn đến một sự gia tăng đáng kể trong số lượng khách tham quan trẻ, đặc biệt là từ năm 2021, khi lượng khách trẻ đã tăng vọt lên 40% tổng lượng khách tham quan. Không chỉ đến để học hỏi, nhiều người trẻ còn muốn chia sẻ trải nghiệm của mình trên mạng xã hội, tạo ra một hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ.

Văn Miếu – Quốc Tử Giám, một di tích lịch sử và văn hóa quan trọng của Việt Nam, cũng đã ứng dụng công nghệ 4.0 để tái hiện truyền thống khoa cử xưa. Qua việc sử dụng công nghệ 3D mapping, thực tế tăng cường (AR) và trí tuệ nhân tạo (AI), du khách có thể khám phá di tích này một cách trực quan và sinh động hơn. Hệ thống trợ lý du lịch ảo, tour tham quan ảo 3D và trải nghiệm VR360 cho phép khách tham quan khám phá di tích ở mọi lúc, mọi nơi. Ngoài ra, các buổi trình diễn ánh sáng 3D mapping ban đêm tại Văn Miếu đã biến nơi này thành một không gian văn hóa sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, thu hút đông đảo du khách.

Việc ứng dụng công nghệ vào bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa không chỉ là một xu hướng mà đang trở thành sứ mệnh chung. Mục tiêu là giúp mỗi di sản có cơ hội kể lại câu chuyện của mình theo ngôn ngữ mới, lay động và lan tỏa trong cộng đồng số. Qua đó, không chỉ giúp bảo tồn di sản văn hóa mà còn góp phần quảng bá và phát huy giá trị của chúng, tiếp cận với nhiều đối tượng hơn, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Có thể thấy, công nghệ 4.0 đang mở ra những cơ hội mới cho lĩnh vực bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa tại Việt Nam. Sự kết hợp giữa công nghệ và di sản không chỉ giúp giữ gìn quá khứ mà còn góp phần xây dựng một nền văn hóa hiện đại, giàu bản sắc và đa dạng.

Việc bảo tồn và phát huy giá trị di sản văn hóa trong thời đại số đang là một nhiệm vụ quan trọng. Bằng việc tận dụng các công nghệ mới, các di sản văn hóa có thể được trình bày một cách hấp dẫn và gần gũi hơn, từ đó tiếp cận được với nhiều người hơn, đặc biệt là thế hệ trẻ. Điều này không chỉ góp phần bảo tồn di sản văn hóa mà còn xây dựng một tương lai văn hóa giàu bản sắc cho Việt Nam.

Vụ việc nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt giữ do liên quan đến ma túy đã gây ra một cú sốc mạnh mẽ trong dư luận. Người từng được xem là biểu tượng của làng thời trang Việt Nam, là “anh cả” của giới thiết kế trong nước, nay phải đối mặt với không chỉ bản án pháp luật mà còn là bản án nghiêm khắc từ công chúng – những người từng đặt trọn niềm tin và kỳ vọng vào anh.

Trước khi bị bắt, Nguyễn Công Trí là cái tên đình đám, là nhà thiết kế của nhiều ngôi sao quốc tế. Tuy nhiên, cú ngã lần này đã khiến nhiều người thất vọng, tiếc nuối và cả tranh cãi. Không ít ý kiến bênh vực, bảo vệ nhà thiết kế như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Song bên cạnh sự tiếc nuối cho một tài năng lớn, điều cần đặt ra là một câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một người nổi tiếng, thành công, giàu ảnh hưởng lại không thể giữ mình?

PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên Thường trực Ủy ban Văn hóa, Giáo dục của Quốc hội, cho rằng vấp ngã của Nguyễn Công Trí là lời cảnh tỉnh sâu sắc cho cộng đồng nghệ sĩ, đặc biệt là thế hệ trẻ. Ông Sơn nói: “Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin”.

Theo ông Sơn, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, và có quyền đặt lại “thước đo đạo đức” đối với những người từng được tung hô. “Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu”.

Ông Sơn cũng nhấn mạnh rằng với người bình thường thì phạm tội đã là sai trái, nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa thì cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin vào người nghệ sĩ.

“Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh. Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất”, ông Sơn nhấn mạnh.

Cuối cùng, PGS.TS Bùi Hoài Sơn cũng nhắn gửi đến các nghệ sĩ trẻ rằng: “Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm. Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ”.

Bởi vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Với mục tiêu đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt, dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) đã tạo nên một đêm trình diễn nghệ thuật đáng nhớ. Dự án không chỉ đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật mà còn là hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa, giúp người trẻ tiếp cận và hiểu rõ hơn về giá trị của văn hóa dân tộc.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án ‘Họa tâm’ muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông điệp này không chỉ là một lời khuyên mà còn là một triết lý sống, giúp người trẻ định hướng và phát triển bản thân một cách toàn diện.

Một trong những điểm nhấn đặc sắc của dự án là không gian trưng bày thư pháp, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt. Qua các tác phẩm thư pháp, người xem có thể cảm nhận được sự tinh tế, sâu sắc và giàu tính nhân văn của nghệ thuật thư pháp Việt.

Nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín cho rằng, thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Sự kết nối này không chỉ giúp bảo tồn và phát huy giá trị của thư pháp Việt mà còn giúp phát triển và đổi mới nghệ thuật thư pháp, phù hợp với xu hướng và nhu cầu của xã hội hiện đại.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Dự án ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team đã thể hiện được sự sáng tạo, nhiệt huyết và trách nhiệm của người trẻ đối với văn hóa dân tộc. Dự án không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hoạt động văn hóa, góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa dân tộc, đồng thời khơi gợi suy nghĩ và ý thức về trách nhiệm của người trẻ đối với văn hóa dân tộc.

Chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’ – một dự án đặc biệt nhằm tri ân và ghi nhớ công lao của các cựu chiến binh trong cuộc chiến tranh bảo vệ Tổ quốc – đã được khởi động vào giữa tháng 6 và sẽ kéo dài đến ngày 17/9/2025. Dự án này là một phần của đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên trường Đại học FPT TP.HCM.

Một trong những điểm nổi bật của chiến dịch là chuỗi video ‘Video Series Sao trên chiến trận’, bao gồm 4 phim tài liệu ngắn ghi lại lời kể của các cựu chiến binh và sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) để phục dựng hình ảnh đen trắng của quá khứ, biến chúng thành những khung hình sống động và đầy cảm xúc. Dự án này không chỉ muốn kể lại chuyện xưa mà còn muốn làm sống dậy quá khứ bằng cách sử dụng công nghệ để giúp người trẻ cảm nhận gần gũi nhất.

Anh Nguyễn Hữu Trường, thành viên Ban tổ chức dự án, cho biết: ‘Người lính năm xưa giản dị và bình tâm sống, không đòi vinh danh. Nhưng chính họ đã làm nên đất nước. Dự án này là lời tri ân và cũng là một cách để thế hệ trẻ biết ơn và ghi nhớ’.

Chiến dịch tiếp nối với hoạt động triển lãm tương tác và trải nghiệm lịch sử tại Bảo tàng Biệt động Sài Gòn – Gia Định vào ngày 27/7/2025, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ. Triển lãm quy tụ nhiều nhân vật lịch sử tiêu biểu như bà Vũ Thị Minh Nghĩa, ông Phan Văn Hôn, ông Nguyễn Văn Tàu và nhiều cựu chiến binh, giao liên, nhân chứng lịch sử khác.

Hoạt động thứ hai nằm trong chiến dịch là đêm nghệ thuật ‘Vườn âm nhạc’ tại Nhà hát HTV, dự kiến diễn ra vào ngày 10/8/2025. Hoạt động nghệ thuật này sẽ là màn trình diễn lịch sử bằng âm nhạc và sân khấu hóa, nơi những ký ức trở thành chất liệu sáng tạo.

Ngoài ra, hoạt động thăm hỏi người có công với cách mạng sẽ được tổ chức vào ngày 19/8/2025, như một phần thiết thực thể hiện lòng biết ơn của người trẻ hôm nay với thế hệ cha anh đi trước.

Thông qua chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’, nhóm thực hiện hy vọng mang tới thông điệp về lịch sử Việt Nam được tái hiện một cách sáng tạo thông qua trải nghiệm thực tế, công nghệ truyền thông hiện đại và góc nhìn của người trẻ, từ đó khơi dậy lòng biết ơn, niềm tự hào và khát vọng cống hiến.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang tiên phong trong một cuộc cách mạng thời trang đầy màu sắc và tự do, phá vỡ mọi rào cản của phong cách truyền thống và định kiến về giới tính. Khi dạo bước trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ hiện nay so với trước đây là rất đáng kể. Các chàng trai trẻ tuổi đang tự tin thể hiện phong cách androgynous với sự kết hợp của các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí là balô với màu sắc sặc sỡ. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng được coi là không phù hợp với nam giới.

Các cô gái trẻ hiện nay cũng ngày càng cởi mở hơn trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ đa dạng. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu tại Bangladesh, mà còn bị ảnh hưởng bởi các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong phong cách và cách thể hiện bản thân thông qua thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày.

Lịch sử phát triển của thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn khác nhau. Từ việc chịu ảnh hưởng của phong cách salwar kameez từ Bollywood đến việc áp dụng phong cách casual phương Tây sau những năm 1990, thời trang tại đây không ngừng thay đổi. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang truyền thống.

Thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram. Các xu hướng thời trang hiện tại không chỉ tập trung vào phong cách mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn trong việc thể hiện phong cách của mình.

Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình cho sự thay đổi trong xu hướng thời trang. Loại áo sơ mi này đã được yêu thích bởi các influencers trên toàn cầu và đã trở thành một phần không thể thiếu của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ tuổi đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí là lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống, mà là cách để mỗi cá nhân thể hiện bản thân.

Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous. Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn. Với sự phát triển không ngừng của mạng xã hội và các xu hướng thời trang mới, tương lai của thời trang tại Bangladesh sẽ tiếp tục thay đổi và phát triển theo cách mà thế hệ Z mong muốn.

TikTok, Pinterest và Instagram đang là những nền tảng chính giúp thế hệ Z tại Bangladesh cập nhật và chia sẻ các xu hướng thời trang mới nhất. Thông qua các mạng xã hội này, thế hệ Z có thể tự do thể hiện bản thân và kết nối với các cá nhân khác có cùng sở thích về thời trang.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Trung Quốc, chương trình giao lưu nghệ thuật “Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung 2025” đã được tổ chức nhằm tăng cường giao lưu, hợp tác giữa nhân dân hai nước, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa, truyền thông và giao lưu nhân dân. Phóng viên VOV đã có cơ hội trò chuyện với Đại sứ Trung Quốc tại Việt Nam, Hà Vĩ, về ý nghĩa của chương trình này.

Đại sứ Hà Vĩ đánh giá cao chương trình nghệ thuật “Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung 2025” và coi đây là một sự kiện vô cùng quan trọng. Theo ông, liên hoan “Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung” đã xây dựng nên nhịp cầu hữu nghị giữa hai nước thông qua âm nhạc, thúc đẩy hiểu biết, tương đồng lẫn nhau của nhân dân hai nước. Ông cho rằng, thông qua chương trình này, nhân dân hai nước sẽ có cơ hội để hiểu biết hơn về văn hóa, con người và đất nước của nhau.

Nhìn lại chặng đường 75 năm quan hệ Việt – Trung, Đại sứ Hà Vĩ kỳ vọng rằng sự hợp tác toàn diện giữa hai nước sẽ ngày càng phát triển, đặc biệt trong các lĩnh vực văn hóa, truyền thông và giao lưu nhân dân. Ông nhấn mạnh rằng, tình hữu nghị giữa hai nước phụ thuộc vào sự gần gũi thân thiết giữa hai dân tộc, mà sự gần gũi thân thiết giữa người dân hai nước phụ thuộc vào sự thấu hiểu lẫn nhau.

Đại sứ cũng nhắn nhủ nhân dân hai nước, đặc biệt là thế hệ trẻ, những người kế thừa tình hữu nghị truyền thống giữa hai nước, cần phải thúc đẩy thế hệ trẻ hai nước tăng cường hiểu biết lẫn nhau. Ông hy vọng các bạn trẻ sẽ phát huy thế mạnh của mình, sử dụng những phương tiện truyền thông mới để quảng bá tình hữu nghị và hợp tác giữa hai nước. Ông tin rằng, tương lai của quan hệ hai nước nằm trong tay lớp trẻ, và chúng ta cần phải đặt niềm tin vào các bạn.

Các bạn trẻ nhất định sẽ không phụ lòng kỳ vọng, sẽ tích cực thúc đẩy và làm sâu sắc hơn nữa tình hữu nghị giữa Việt Nam và Trung Quốc. Đại sứ Hà Vĩ hy vọng rằng, thông qua các hoạt động giao lưu như “Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung 2025”, sẽ góp phần tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa hai nước, cũng như xây dựng mối quan hệ bền vững giữa nhân dân hai nước.

Chương trình giao lưu nghệ thuật “Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung 2025” là một phần của các hoạt động trong khuôn khổ “Năm giao lưu nhân văn Việt – Trung 2025”. Đây là một dịp để nhân dân hai nước Việt Nam và Trung Quốc tăng cường giao lưu, hiểu biết và hợp tác, góp phần phát triển quan hệ hữu nghị giữa hai nước.

https://vov.vn/quan-he-viet-trung-75-nam-thiet-lap-quan-he-ngoai-giao-post1103815.vov

COMPLEX01 tại Hà Nội vừa chứng kiến một sự kiện nghệ thuật đặc biệt vào một buổi chiều giữa tháng 7. Sự kiện ‘Hạ hồi Talkshow’ với chủ đề ‘Khi truyền thống chạm tới chương mới’ đã tái hiện những nhịp đập sống động của nghệ thuật tuồng, loại hình sân khấu bác học hàng trăm năm tuổi.

Sự kiện không chỉ mang đến cơ hội để công chúng trải nghiệm không gian trưng bày các sưu tập mũ, áo, đạo cụ tuồng cổ mà còn cho phép họ được ‘sống’ cùng hơi thở tuồng qua trích đoạn ‘Hồ Nguyệt Cô hóa cáo’ do Nghệ sĩ Nhân dân Xuân Quý và Nghệ sĩ Ưu tú Bích Tần thể hiện.

Phần trò chuyện cởi mở và nhiệt huyết của nguyên Phó Giám đốc Nhà hát Tuồng Việt Nam Tạ Văn Sốp, người đã gắn bó với tuồng suốt 45 năm qua, đã mang đến cho khán giả nhiều kiến thức lý thú. Từ nội dung đề cao tư tưởng trung quân ái quốc, trọng đạo lý cho đến những lề lối, nguyên tắc, phương pháp cách điệu, ước lệ, tượng trưng của tuồng, và cả những nét đẹp độc đáo thể hiện qua hệ thống lời thoại, âm nhạc, mỹ thuật, hát, múa, hóa trang, biểu diễn…

Điều thú vị nhất là khi nghệ sĩ Tạ Văn Sốp chia sẻ những kinh nghiệm và kiến thức về tuồng, hai nghệ sĩ Xuân Quý và Bích Tần luôn sẵn sàng ‘thị phạm’ để minh họa, mang đến cho người xem những hình dung trực quan sống động.

‘Hạ hồi Talkshow’ không chỉ tạo nên không gian đối thoại kết nối chuyên gia, nghệ sĩ và công chúng mà còn gợi mở những góc tiếp cận mới để nghệ thuật truyền thống không lạc nhịp trong dòng chảy thời đại.

Dự án ‘Hạ hồi’ là một chuỗi hoạt động được lên kế hoạch và thực hiện bởi một nhóm những người trẻ cùng chung tình yêu văn hóa dân tộc. Trưởng ban tổ chức Bùi Yến Linh cho biết, dự án này hy vọng có thể nối bước cha ông trên hành trình gìn giữ, làm sống lại những di sản nghệ thuật truyền thống.

Trong năm nay, ‘Hạ hồi’ sẽ tập trung vào nghệ thuật tuồng với một chuỗi các hoạt động trên đa nền tảng online và offline. Gần nhất là ‘Hạ hồi Tour’ với chủ đề ‘Dòng chảy của tuồng’ sẽ diễn ra vào ngày 16/8/2025, đưa du khách đến với Bắc Ninh để thưởng thức trích đoạn tuồng tại sân khấu thực cảnh.

Dự án ‘Hạ hồi’ cũng bao gồm ‘Hạ hồi Podcast’ với chủ đề ‘Giấc mộng về tuồng’, dự kiến thực hiện trong 3 tháng từ tháng 9 đến 12/2025, kể lại những ký ức nghề và chuyện hậu trường của các nghệ sĩ, chuyên gia dưới định dạng âm thanh và video podcast.

Bộ phim tài liệu ‘Hạ hồi – Mộng ký mẫn tuồng’ sẽ là kết thúc của dự án, góp phần truyền tình yêu và cảm hứng với tuồng thông qua ngôn ngữ điện ảnh.

Thế hệ trẻ hôm nay không quay lưng mà đang nỗ lực ‘chắp cánh’ để nghệ thuật truyền thống thăng hoa. Những dự án như ‘Hạ hồi’ chính là hướng đi hiệu quả để nhóm lên sự quan tâm, tình yêu và trách nhiệm gìn giữ những giá trị văn hóa của cha ông.