Norayne Simkins, một doanh nhân đầy nghị lực đến từ Milwaukee, Wisconsin, đã khai trương cửa hàng cắt tóc đầu tiên của mình tại Chicago vào ngày 7 tháng 1 năm 2007. Sau mười năm thành công, bà tiếp tục mở một salon khác tại St. Pete với tên gọi Noryane’s Studio Salon.

Sự nghiệp của Simkins trong lĩnh vực thẩm mỹ bắt đầu khi bà 22 tuổi. Một sự kiện tình cờ đã thay đổi cuộc đời bà khi đang hút bụi phòng khách và di chuyển chiếc ghế sofa để làm sạch. Tại đó, bà tìm thấy một tờ giấy từ một tạp chí, giới thiệu về cơ hội học nghề có trả lương trong ngành thẩm mỹ. Mẹ của bà đã khuyến khích và ủng hộ quyết định của bà khi tham gia phỏng vấn, và bà đã may mắn nhận được vị trí này.

Ban đầu, Simkins nuôi dưỡng hai ước mơ lớn: làm việc trong ngành công nghiệp điện ảnh và mở một cửa hàng cắt tóc của riêng mình. Bà đã cân nhắc giữa Chicago, New York và California trước khi quyết định chọn Chicago vào năm 2005, nơi gần quê nhà nhất. Cùng với đó, bà mang theo chú mèo cưng Zoie của mình để bắt đầu hành trình mới.

Simkins đã chính thức khai trương cửa hàng cắt tóc tại Lincoln Park, Chicago vào tháng 1 năm 2007. Tuy nhiên, việc bắt đầu không hề đơn giản khi bà phải xây dựng lại từ đầu, dù đã mang một số khách hàng từ salon trước đó. Mặc dù gặp phải nỗi sợ hãi lớn, nhưng cuối cùng cửa hàng của bà đã thành công và vẫn tiếp tục hoạt động cho đến năm ngoái.

Đến năm 2011, Simkins đạt được một cơ hội đáng quý khi làm việc về tóc và trang điểm cho những người trong ngành truyền hình và phim ảnh. Bà vẫn nhớ như ngày hôm qua khi nhận được cuộc gọi thông báo về việc này. Simkins đã có cơ hội làm việc trên nhiều chương trình truyền hình nổi tiếng như “Chicago P.D.” và “Chicago Fire”. Ngoài ra, bà còn có cơ hội làm việc với những ngôi sao điện ảnh như John Cusack và thậm chí là trợ lý cá nhân về tóc và trang điểm cho Carrie Fisher.

Sau thời gian dài ở Chicago, Simkins đã quyết định chuyển đến Florida và sống ở đó 10 tháng mỗi năm. Chồng của bà, Bryan Simkins, đã theo học tại Eckerd College ở St. Pete, và cả hai đã quyết định chuyển đến đây sau khi trải qua một thời gian khó khăn sau cái chết của dì.

Simkins muốn mang lại cho khách hàng của mình tại salon một cảm giác tự do và thoải mái. Xuất thân từ một môi trường yêu thiên nhiên, bà muốn giúp mọi người khám phá vẻ đẹp đích thực của bản thân. “Tôi luôn tin rằng vẻ đẹp tiềm ẩn trong mỗi con người,” bà nói. Không chỉ là một salon tóc thông thường, nơi của Simkins còn là nơi mà khách hàng có thể chia sẻ bí mật của mình một cách an toàn. “Điều gì xảy ra ở Noryane’s Salon, sẽ ở lại trong Noryane’s Salon,” bà nói, tạo nên một không gian thân mật và tin cậy cho tất cả mọi người.

Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Sự kiện này không chỉ là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình mà còn đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Trong số các BST nổi bật, có thể kể đến BST ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Thông tin thêm về BST ‘Ngói Cháy’ có thể được tìm thấy tại trang web của Ngân.

Một BST khác là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Để biết thêm thông tin về BST này, có thể truy cập vào trang web cá nhân của Kiều.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Một số trang web đã được thiết lập để giới thiệu về các BST này.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Để xem thêm hình ảnh và thông tin về sự kiện này, có thể truy cập vào trang web chính thức của sự kiện.

Trải nghiệm mua sắm đáng thất vọng với thương hiệu thời trang cao cấp nội địa Das La Vie (DLV) của một khách hàng tại Hà Nội đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội và đặt ra câu hỏi về chất lượng và cách xử lý của thương hiệu.

Chị D.T, người mua, đã chi 14,58 triệu đồng để mua hai chiếc váy của DLV, bao gồm một chiếc váy dài và một bộ gồm áo hai dây và chân váy, với tổng giá trị là 14,58 triệu đồng. Cả hai thiết kế đều màu trắng, có chất liệu xen kẽ giữa ren và tuyn. Tuy nhiên, khi chị D.T nhận hàng và thử dưới ánh sáng ngoài trời, lớp vải tuyn bất ngờ xuất hiện màu trắng xanh khá rõ, tạo sự tương phản mạnh với phần ren còn lại. Hiệu ứng này khiến tổng thể chiếc váy mất thẩm mỹ.

Chị D.T đã phản hồi với nhãn hàng và yêu cầu được giải quyết thỏa đáng. Tuy nhiên, sau hai tuần trao đổi qua lại, khách hàng này rất bức xúc vì thương hiệu không đưa ra được cách giải quyết hợp lý. Chị quyết định đăng bài chê trách trên mạng xã hội, và nhiều người dùng đã bày tỏ sự đồng tình với khách hàng.

Thương hiệu DLV ban đầu tiếp nhận phản ánh với thái độ tích cực, đưa ra lời xin lỗi và giải thích đây là ‘phối màu mới’. Tuy nhiên, sau khi tiếp nhận hàng đổi trả, tranh cãi nổ ra khi DLV chỉ thừa nhận một trong hai chiếc váy bị lỗi, từ chối đổi cả hai. Khách hàng cho biết cô đã gửi video chứng minh cả hai váy đều có hiện tượng sai màu.

Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều người dùng bày tỏ sự đồng tình với khách hàng và chỉ trích cách xử lý của thương hiệu. Một số khách hàng cũ cũng chia sẻ lại những trải nghiệm không mấy tích cực với DLV.

Đến ngày 13/7, thương hiệu DLV đã hoàn tiền 100% mua hàng cho khách hàng D.T và thừa nhận sai lầm của mình. Đại diện nhãn hàng cho biết: ‘Sự cố sản phẩm vừa qua với khách hàng, là do sai sót và yếu kém trong nghiệp vụ của nhân viên chăm sóc đơn hàng. Chúng tôi đã liên hệ trao đổi với chị D.T. vào đêm hôm qua 13/07 và giải thích toàn bộ những sai sót trong việc gửi nhầm sản phẩm chưa hoàn thiện đến chị. Chúng tôi cũng gửi lời xin lỗi về hướng xử lý chưa chuyên nghiệp làm chị D.T. phiền lòng, ảnh hưởng khá nhiều đến chị trong trải nghiệm mua hàng lần này’.

Vụ việc một lần nữa làm dấy lên lo ngại về rủi ro khi mua sắm online tại các nhãn hàng nội địa. Lỗi sản xuất có thể xảy ra, nhưng cách ứng xử và xử lý khiếu nại của thương hiệu mới là yếu tố then chốt khiến sự việc leo thang, gây hệ quả cho cả khách hàng và nhãn hàng.

Thời trang bền vững đang trở thành xu hướng mới trong ngành công nghiệp thời trang, với sự xuất hiện của những chiếc túi xách vintage như một biểu tượng cho vòng đời bền vững của ngành thời trang. Những chiếc túi này không chỉ là món phụ kiện thời trang mà còn kể câu chuyện về những hành trình đã qua và mang vẻ đẹp độc đáo không thể tìm thấy ở sản phẩm mới.

Mỗi đường may, mỗi vết xước nhỏ trên túi xách vintage đều góp phần tạo nên một dấu ấn riêng, khác biệt hoàn toàn với sự đại trà của xu hướng ‘mì ăn liền’. Túi xách vintage đang trở thành tiêu điểm của phong cách thời trang mới, không chỉ đơn thuần là vật chứa đựng, mà là tuyên ngôn tinh tế về gu thẩm mỹ và chiều sâu văn hóa của người sở hữu.

Các mẫu túi từ thập niên 70, 80 với các thiết kế cổ điển, khóa đồng patina, chất liệu da thật hoặc canvas nguyên bản đang được săn đón trở lại bởi cả fashionista Âu Mỹ lẫn giới trẻ và người tiêu dùng thời trang sành điệu, văn minh của Việt Nam. Các thương hiệu như Chanel Classic Flap, Gucci Jackie, Dior Saddle hay Louis Vuitton Papillon đời đầu trở thành biểu tượng của sự ‘flex ngầm’ – không phô trương nhưng luôn gây ấn tượng.

Khi kết hợp túi vintage với áo sơ mi oversized, quần suông hay váy lụa midi, các nàng vừa khoe dáng lại vừa khoe phong thái tiêu dùng xanh, văn minh – vốn đang được thế giới khuyến khích và hướng tới. Thời trang tuần hoàn đang trở thành trụ cột mới của ngành công nghiệp xa xỉ.

Sở hữu một chiếc túi ‘second hand’ hay đôi giày đã qua sử dụng không đồng nghĩa với sự lỗi thời, mà chính là sự lựa chọn có ý thức và định hướng bền vững. Thay vì ‘fast fashion’ mua rồi bỏ, làn sóng ‘preloved styling’ phối đồ với đồ đã có lịch sử đang giúp giảm lượng phát thải carbon, kéo dài vòng đời sản phẩm và đồng thời tạo nên những bản phối ‘không ai giống ai’.

Sự độc bản không nằm ở nhãn mới, mà nằm ở bản sắc thời trang được tái định nghĩa. Theo các tín đồ của ‘circular fashion’, cái hay của việc phối phụ kiện ‘second hand’ là ở chỗ nó mở ra một sân chơi đầy cảm hứng – nơi bạn được tự do kể câu chuyện của chính mình qua từng món đồ.