Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Trong không gian nghệ thuật này, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Qua đó, ông đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San gần đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Tại đây, nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ người Việt với phong cách hội họa thấm đẫm văn hóa Việt và luôn trăn trở gìn giữ bản sắc dân tộc thông qua các bộ môn nghệ thuật.

Được biết, Mai Trung Thứ thường có xu hướng Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của ông là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã thổi vào đó tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Phông nền phía sau là hình ảnh hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi ông vẽ người phụ nữ, đó còn là biểu tượng của bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Việc kết hợp giữa nét văn hóa truyền thống và phong cách hội họa hiện đại đã tạo nên một kiệt tác độc đáo, thể hiện sự gắn kết giữa quá khứ và hiện tại.

Ngoài ra, buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có những đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự hiện diện của họ tại triển lãm là một dịp để công chúng có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Khách tham quan có thể khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, từ đó có được những trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc về sự phát triển và bản sắc của mỹ thuật Việt Nam.

Mai Trung Thứ hoàn thiện “Mona Lisa” Việt Nam giữa đại dịch là một trong những bài viết có thông tin cụ thể hơn về những nỗ lực của danh họa Mai Trung Thứ trong việc sáng tạo ra kiệt tác của mình.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa dạng chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. ‘Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được’, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt. Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. ‘Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác’, Tùng chia sẻ.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy đến và khám phá thế giới màu sắc của các em nhỏ.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, thu hút sự chú ý của công chúng với 150 tác phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng từ 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Các tác phẩm không chỉ đơn thuần là những hình ảnh, mà còn là sự giao thoa thú vị giữa những câu chuyện, cảm xúc và thông điệp nhân văn. Mỗi nhiếp ảnh gia mang đến triển lãm một phong cách riêng biệt, nhưng tất cả đều hòa quyện trong một tổng thể giàu tính nhân văn, chan chứa cảm xúc và đầy tình yêu với con người, quê hương, đất nước.

Tào Lệ Hoa, một cựu giáo viên mầm non đã bén duyên với nhiếp ảnh sau khi nghỉ hưu, mang đến triển lãm những khoảnh khắc đẹp từ các hành trình khám phá khắp 3 miền, như món quà yêu thương gửi tặng cuộc sống. Sự rung cảm nhẹ nhàng và tinh tế của bà được thể hiện qua các tác phẩm, tạo nên một ấn tượng đặc biệt cho người xem. Với ống kính của mình, Tào Lệ Hoa đã ghi lại được những khoảnh khắc bình dị mà đầy ý nghĩa, thể hiện tình yêu sâu sắc với cuộc sống và con người.

Huỳnh Hùng, một nhiếp ảnh gia đã tham gia Chiến dịch Hồ Chí Minh lịch sử, đến với nhiếp ảnh bằng tâm thế của người từng trải. Các tác phẩm của ông thấm đẫm màu thời gian, thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị mà đậm tính biểu cảm. Những tác phẩm này không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thời gian. Qua các tác phẩm của mình, Huỳnh Hùng đã thể hiện được sự sâu sắc và nhạy cảm trong việc nắm bắt bản chất của cuộc sống.

Đỗ Đăng Khoa, thành viên CLB Nhiếp ảnh Chiến sĩ, thể hiện thế mạnh ở thể loại ảnh phong cảnh và đời thường, đặc biệt về TP.HCM. Các tác phẩm của anh không chỉ là những bức ảnh, mà còn là những câu chuyện về cuộc sống, về con người và về thành phố. Với góc nhìn tinh tế và sáng tạo, Đỗ Đăng Khoa đã mang đến những hình ảnh mới mẻ và thú vị về thành phố sôi động và đầy sức sống.

Đoàn Nhân, một nhiếp ảnh gia say mê nhiếp ảnh di sản và văn hóa truyền thống, nhất là hình tượng áo dài và phụ nữ Việt. Từng bức ảnh của anh như một lời ngợi ca vẻ đẹp thanh lịch, dịu dàng và sâu sắc, gợi nhớ một Sài Gòn xưa vừa gần gũi, vừa đầy hoài niệm. Qua các tác phẩm của mình, Đoàn Nhân đã thể hiện được tình yêu và sự trân trọng đối với văn hóa và di sản của dân tộc.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư chuyên ngành cấp thoát nước, chọn cho mình chủ đề Nét đẹp quanh ta với những lát cắt dung dị nhưng đầy cảm xúc. Qua ống kính, anh kể lại câu chuyện đời thường của người lao động, của lễ hội, của văn hóa bằng trái tim đong đầy yêu thương và tinh thần thân – thiện – mỹ. Các tác phẩm của Nguyễn Trùng Nhị đã thể hiện được sự quan tâm và trân trọng đối với cuộc sống hàng ngày và văn hóa của cộng đồng.

Triển lãm Ngũ sắc không chỉ là nơi hội tụ góc nhìn của 5 nhiếp ảnh gia, mà còn là một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân chân thành đến vẻ đẹp cuộc sống, con người và những giá trị truyền thống tốt đẹp của dân tộc Việt Nam. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm Ngũ sắc chắc chắn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm và cảm xúc đặc biệt.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc mở cửa tự do đến hết ngày 25.7.2025 tại Hội Nhiếp ảnh TP.HCM. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này. Mời quý vị đến thăm triển lãm và khám phá thế giới nghệ thuật đa sắc màu của 5 nhiếp ảnh gia tài năng. Hội Nhiếp ảnh TP.HCM sẽ là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nhiếp ảnh và nghệ thuật.