Trung Quốc luôn là điểm đến du lịch hấp dẫn với cảnh quan thiên nhiên đa dạng, nền văn hóa phong phú và sự hiện đại tiên tiến. Mới đây, du khách Việt và quốc tế đã bị choáng ngợp trước cảnh tượng tại Sân khấu Thiên Cổ Tình Thượng Hải – Shanghai Eternal Love, nằm trong khu phức hợp giải trí Shanghai Songcheng Romance Park. Đây là một trong những show diễn phức tạp và quy mô nhất của tập đoàn Songcheng Performance Development tại Trung Quốc.

Shanghai Songcheng Romance Park được mệnh danh là một điểm đến “vừa kỳ ảo như phim trường, vừa sống động như bảo tàng lịch sử”. Công viên này là một trong những dự án quy mô lớn của tập đoàn Songcheng, với các khu phố xưa được phục dựng công phu, cửa hàng truyền thống, sạp hàng dân gian, sân khấu đường phố và không khí nhộn nhịp từ những màn trình diễn ngắn xen kẽ.

Tâm điểm của công viên là vở diễn “Shanghai Eternal Love”, với sân khấu được đầu tư hoành tráng, sử dụng hệ thống sân khấu xoay, thác nước nhân tạo đổ từ trần, hiệu ứng ánh sáng – âm thanh theo tiêu chuẩn quốc tế và các kỹ thuật biểu diễn nhào lộn, múa lụa, võ thuật kết hợp múa đương đại. Vở diễn này chia thành nhiều hồi, mỗi hồi là một lát cắt thời gian trong lịch sử Thượng Hải, từ thời phong kiến, thời dân quốc đến thời kỳ hiện đại.

Nhiều du khách quốc tế đã không giấu được sự kinh ngạc trước vở diễn này. Trên nền tảng Trip.com, một du khách Mỹ chia sẻ rằng anh từng đến Thượng Hải nhiều lần nhưng vẫn bị “sốc văn hóa” khi xem show Shanghai Eternal Love vì “những gì diễn ra trên sân khấu vượt xa trí tưởng tượng” và mang lại cảm giác như đang du hành xuyên thời gian.

Để đến công viên, du khách có thể sử dụng tàu điện hoặc taxi, thời gian dao động từ 30 – 60 phút tùy loại phương tiện. Công viên mở cửa từ 10 giờ sáng đến 9 giờ tối hằng ngày, với các suất diễn chính thường bắt đầu vào 5 giờ hoặc 7 giờ tối. Giá vé vào cổng dao động khoảng 100–120 nhân dân tệ, trong khi vé xem Shanghai Eternal Love ở mức 318–338 nhân dân tệ tùy vào vị trí ghế.

Nơi đây không chỉ phù hợp với du khách yêu thích nghệ thuật và văn hóa, mà còn rất lý tưởng với các gia đình có trẻ nhỏ nhờ nhiều khu vui chơi và hoạt động tương tác đa dạng. Du khách có thể dành nửa ngày để khám phá các khu vực trong công viên Shanghai Songcheng Romance Park và kết thúc hành trình bằng suất diễn nghệ thuật rực rỡ vào buổi tối.

Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã trở lại trên sân khấu tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, và lần này, nó đã thu hút một lượng lớn khán giả trẻ. Đây là một dấu hiệu tích cực cho nghệ thuật sân khấu, một loại hình nghệ thuật từng được coi là khó tiếp cận với thế hệ trẻ. Khán giả đã đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch.

Tiếng cười sảng khoái, những tràng pháo tay kéo dài và ánh mắt chăm chú hướng lên sân khấu đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn cho cả khán giả và các diễn viên. Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ. NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số.

Sự thành công của vở kịch “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch “Bệnh sĩ” đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh. đọc thêm về các vấn đề liên quan đến nghệ thuật và giải trí.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các nghệ sĩ, nhằm ghi nhận và đánh giá cao những đóng góp của họ.

Đoàn lãnh đạo gồm có ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM. Họ đã đến thăm hỏi và tặng quà cho NSND Hùng Minh và nghệ sĩ Hoa Lan, những nghệ sĩ đã có nhiều cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM.

NSND Hùng Minh, 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan là một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Với hơn 40 năm trong nghề, bà đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau và đã thể hiện các vai diễn đa dạng trên sân khấu cải lương.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà Hoa Lan đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài ra, bà còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Thành phố sẽ tiếp tục coi trọng và phát triển nền văn học nghệ thuật, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ phát triển và sáng tạo. Đồng thời, lãnh đạo thành phố cũng hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ tiếp tục đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, tạo ra những tác phẩm có giá trị và ý nghĩa.

Ngày 15-7, Hội Sân khấu TP HCM đã tổ chức tọa đàm “Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng”, thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn, soạn giả và nhà nghiên cứu sân khấu. Sự kiện này không chỉ nhằm tổng kết nghệ thuật từ một liên hoan chuyên đề mà còn là dịp để nhìn lại dòng chảy quan trọng của sân khấu chính luận trong đời sống văn hóa tại TP HCM.

Tại tọa đàm, 4 tác phẩm sân khấu từng tham dự Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về “Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân” lần V – năm 2025 đã được nhắc đến như những dấu ấn đặc biệt. Các vở diễn này đã để lại những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng thủ đô. Hội Sân khấu TP HCM đã kiến nghị Sở Văn hóa – Thể thao và Công an TP HCM tổ chức đợt quảng bá 4 tác phẩm ca ngợi hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân thông qua các suất diễn tại thành phố, phục vụ công chúng.

Các nghệ sĩ tham gia tọa đàm đều chung một nhận định: Sân khấu chính luận, khi được chăm chút bằng những trải nghiệm sống, bằng góc nhìn nghệ thuật giàu cảm xúc và trách nhiệm, hoàn toàn có thể đi vào trái tim người xem – nhất là khi khắc họa hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân một cách gần gũi, dung dị, không tô hồng. Nghệ sĩ Minh Nhí chia sẻ, đây là sự cố gắng lớn để cùng hướng đến những tác phẩm học tập theo gương Bác. Điều quan trọng nhất không phải là giải thưởng, mà là họ đã sống hết mình với vai trò nghệ sĩ – một người lính trên mặt trận văn hóa.

Các nghệ sĩ tin rằng, với sự hỗ trợ và quan tâm, sân khấu chính luận vẫn có thể là một phần máu thịt của đời sống văn hóa tại TP HCM. Cuộc tọa đàm là minh chứng sống động cho điều đó: Giữa những bộn bề thị trường, vẫn còn nhiều trái tim nghệ sĩ cháy bỏng với lý tưởng phụng sự cái đẹp, cái đúng, cái nhân văn. Hội Sân khấu TP HCM hy vọng rằng, thông qua sự kiện này, sẽ có thêm nhiều cơ hội để các nghệ sĩ tiếp tục tạo ra những tác phẩm sân khấu chất lượng, đáp ứng nhu cầu tinh thần của công chúng và góp phần xây dựng đời sống văn hóa phong phú tại thành phố.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà sân khấu chính luận đang đối mặt với nhiều thách thức, tọa đàm “Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng” là một hoạt động thiết thực, giúp các nghệ sĩ, đạo diễn, soạn giả và nhà nghiên cứu sân khấu có cơ hội trao đổi, chia sẻ kinh nghiệm và tìm ra hướng đi mới cho sân khấu chính luận. Đồng thời, sự kiện này cũng là dịp để Hội Sân khấu TP HCM thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ đối với các nghệ sĩ, nhằm giúp họ tiếp tục tạo ra những tác phẩm sân khấu chất lượng, phục vụ công chúng và góp phần xây dựng nền văn hóa nước nhà.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang thống trị thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn giữ vững vai trò quan trọng như một phương tiện lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác với các nhà hát nghệ thuật để thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng qua ánh đèn sân khấu hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn tái hiện hình ảnh con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ là tác phẩm nghệ thuật đơn thuần mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa kiên cường và giàu tình nghĩa. Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ, nơi tình người tỏa sáng giữa chiến tranh và bom đạn. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ điển hình, khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường khốc liệt và làm nổi bật tình quân dân gắn bó keo sơn.

Không chỉ tập trung vào quá khứ, sân khấu còn phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã tạo nên một làn sóng dư luận mạnh mẽ và đến nay vẫn giữ nguyên giá trị. Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’ cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên hết, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát hướng đến những giá trị cao đẹp.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ hiện đại của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại mà còn là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên mà được kể lại bằng hơi thở của thời đại. Nhiều nghệ sĩ cho rằng việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo, một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay.

Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc. Qua đó, thể hiện sự trân trọng và phát huy di sản văn hóa, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú trong thời đại số.

Stonebwoy lên tiếng phản đối quan điểm rằng nghệ sĩ châu Phi cần hợp đồng với hãng thu âm lớn để tỏa sáng trên sân khấu toàn cầu. Trong cuộc phỏng vấn với Asempa FM diễn ra vào ngày 16 tháng 7 năm 2025, Stonebwoy đã bày tỏ quan điểm rằng điều mà nghệ sĩ châu Phi thực sự cần là những nhà đầu tư phù hợp, chứ không nhất thiết phải là các hãng thu âm lớn.

Stonebwoy cho rằng nhiều người thường đánh đồng thành công của một nghệ sĩ với việc họ thuộc về một hãng thu âm lớn. Tuy nhiên, anh nhấn mạnh rằng một hãng thu âm không nhất thiết là một nhà đầu tư. “Có nhiều loại thỏa thuận khác nhau trong ngành công nghiệp âm nhạc. Bạn có thể có thỏa thuận cấp phép cho các bài hát của mình. Một số nghệ sĩ có thỏa thuận 360 độ, nơi các hãng thu âm sẽ phụ trách mọi thứ từ tiếp thị đến các vấn đề khác, và họ đầu tư tiền vào dự án. Mọi thứ cơ bản đều đến với họ thông qua các thỏa thuận này,” Stonebwoy giải thích.

Nam nghệ sĩ cũng chỉ ra rằng các hãng thu âm lớn có trụ sở tại Mỹ thường không tập trung vào nghệ sĩ châu Phi. Stonebwoy tin rằng những nghệ sĩ Nigeria, những người thường xuyên dẫn đầu các buổi biểu diễn trên sân khấu toàn cầu, đạt được thành công nhờ vào việc làm việc với các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ công việc của họ. “Hầu hết các hãng thu âm lớn đều có trụ sở bên ngoài, tại Mỹ, và họ thường tập trung vào các nghệ sĩ không nhất thiết là nghệ sĩ châu Phi. Những đồng nghiệp Nigeria của chúng tôi đã làm được nhiều điều, họ có các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ thực sự. Điều đó cho thấy không nhất thiết phải có một hãng thu âm lớn để thành công,” Stonebwoy nói.

Quan điểm của Stonebwoy đưa ra một góc nhìn mới về cách mà các nghệ sĩ châu Phi có thể đạt được thành công trên sân khấu âm nhạc toàn cầu. Thay vì phụ thuộc vào các hãng thu âm lớn, các nghệ sĩ có thể tìm kiếm và hợp tác với các nhà đầu tư độc lập phù hợp để phát triển sự nghiệp của mình. Stonebwoy hy vọng rằng thông qua những chia sẻ của mình, các nghệ sĩ châu Phi sẽ có thêm những lựa chọn và cơ hội để tỏa sáng trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu.

Hiện tại, Stonebwoy tiếp tục là một trong những nghệ sĩ hàng đầu tại Ghana và châu Phi, với nhiều tác phẩm âm nhạc được yêu thích và các buổi biểu diễn hấp dẫn. Qua những chia sẻ của mình, Stonebwoy không chỉ thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về ngành công nghiệp âm nhạc mà còn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ châu Phi.