Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này là hoạt động quan trọng trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, nhằm kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò là bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Điều này đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu.

Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn. Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ.

Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

NSND Trung Anh, gương mặt diễn xuất quen thuộc trên màn ảnh nhỏ, mới đây đã gia nhập dàn diễn viên của bộ phim điện ảnh “Khế ước bán dâu”, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Được đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, bộ phim vừa công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

“Khế ước bán dâu” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một “khế ước” đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri “Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh” gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. “Khế ước bán dâu” lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ “hiến máu” trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Với những yếu tố trên, “Khế ước bán dâu” dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm mới mẻ và đầy ám ảnh.

Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt. Sự ra mắt của “Khế ước bán dâu” sẽ là một thử thách mới cho thị trường điện ảnh Việt Nam, liệu rằng thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị có thể tiếp tục là một hướng đi thành công cho điện ảnh Việt trong tương lai?

Làn sóng phim ngắn được dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh, chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn trong một thực địa , trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp.

Với sự ra đời của công cụ này, việc sản xuất phim ngắn đã trở nên dễ dàng và được “dân chủ hóa” hơn bao giờ hết. Bất kỳ ai cũng có thể tạo ra các video ngắn với chất lượng chuyên nghiệp, mà không cần có kinh nghiệm hoặc kiến thức chuyên môn về sản xuất phim. Điều này đã mở ra một cánh cửa mới cho các nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam, những người đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội.

Tuy nhiên, nhiều người bắt đầu băn khoăn liệu làn sóng phim ngắn do AI tạo ra này có phải là một bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ. Phần lớn các video được tạo ra bằng Veo3 đều có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng.

Sự bùng nổ của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm. Điều này đòi hỏi các nhà sáng tạo phải có một cái nhìn sâu sắc và sáng tạo hơn trong việc sử dụng công cụ AI, để tạo ra những sản phẩm thực sự có giá trị và ý nghĩa.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’, với tựa đề tiếng Séc là ‘Letní škola, 2001’, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8 tháng 7 vừa qua. Đây là bộ phim đầu tiên thuộc dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

‘Trường Hè 2001’ lấy bối cảnh mùa hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên,’ cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Thông qua bộ phim, đạo diễn Dužan Duong hy vọng có thể truyền tải được những thông điệp ý nghĩa về cuộc sống của người Việt tại Séc, cũng như những thách thức mà họ phải đối mặt trong việc duy trì bản sắc văn hóa và hòa nhập vào xã hội mới. Đồng thời, bộ phim cũng là một lời tri ân đến cộng đồng người Việt tại Séc, những người đã góp phần tạo nên một nền văn hóa đa dạng và phong phú tại đất nước này.

Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary là một trong những sự kiện điện ảnh quan trọng nhất tại châu Âu, thu hút sự chú ý của hàng nghìn khán giả và chuyên gia trong ngành mỗi năm. Việc ‘Trường Hè 2001’ được chọn để ra mắt tại đây là một vinh dự không nhỏ, thể hiện sự đánh giá cao của ban tổ chức đối với chất lượng và giá trị của bộ phim.

Hiện tại, bộ phim ‘Trường Hè 2001’ đang thu hút sự quan tâm lớn của khán giả và giới chuyên gia. Với những chủ đề gần gũi và cảm xúc chân thực, bộ phim hứa hẹn sẽ trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh nổi bật của năm, không chỉ tại Séc mà còn trên toàn thế giới.

Trong lĩnh vực điện ảnh Việt Nam, có những cá nhân đã để lại dấu ấn sâu sắc và góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành công nghiệp sáng tạo này. Một trong những nhân vật tiêu biểu đó là Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một người phụ nữ với hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và những đóng góp không nhỏ cho điện ảnh nước nhà.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, xuất thân từ một gia đình có truyền thống về điện ảnh và hội họa, đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và dành nhiều năm để cống hiến cho ngành này. Sự nghiệp của chị bắt đầu với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Không chỉ vậy, chị còn kiêm nhiệm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận qua nhiều giải thưởng và bằng khen.

Một trong những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Tiến sĩ Ngô Phương Lan là việc thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA) vào năm 2019. Với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp trong 5 năm qua. Các hoạt động nổi bật của Hiệp hội bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được ghi nhận và tôn vinh qua nhiều giải thưởng và danh dự. Chị đã nhận được Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Sự kiện này không chỉ tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục mà còn thể hiện sự gắn kết và hợp tác quốc tế trong lĩnh vực điện ảnh. Bản ghi nhớ hợp tác đã được ký kết để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031, mở ra những cơ hội mới cho điện ảnh Việt Nam và quốc tế.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, đồng thời là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Những đóng góp không ngừng nghỉ của chị cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh. Qua hành trình sự nghiệp của mình, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã chứng minh rằng đam mê, sáng tạo và hợp tác có thể tạo ra những thành công vượt bậc trong lĩnh vực điện ảnh.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tựa đề ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm xúc về mất mát, quá trình chữa lành và những người lạ mặt từ chối buông bỏ bạn. Bộ phim có sự góp mặt của dàn diễn viên chính ấn tượng, bao gồm Isiah Whitlock Jr. trong vai diễn đáng chú ý trong ‘The Residence’, Saoirse-Monica Jackson nổi tiếng với ‘Derry Girls’, Aunjanue Ellis-Taylor – từng được đề cử giải Oscar với vai diễn trong ‘Origin’, Stephen Rea cũng từng được đề cử giải Oscar với vai diễn trong ‘The Crying Game’, bên cạnh đó là sự tham gia của Aidan Quinn trong ‘Legends of the Fall’, Eva Birthistle với ‘Bad Sisters’, Allen Leech trong ‘Downton Abbey’, Fionnula Flanagan với ‘Waking Ned Devine’, Maria Doyle Kennedy trong ‘Orphan Black’, và Bronagh Gallagher trong ‘The End’.

‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại thành phố Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát, đã chọn cách biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tuy nhiên, số phận đã đưa anh ta gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Từ đó, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou. Thông qua bộ phim, đạo diễn Vicky Wight muốn truyền tải thông điệp về sự kết nối giữa con người và việc không thể biến mất khi có những người sẵn lòng quan tâm và giúp đỡ.

Về phía sản xuất, dự án này có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville với những tác phẩm nổi tiếng như ’20th Century Women’ và ‘Nomadland’, Syndey Augusta Huynh với ‘The Bling Ring’ và ‘Bad Words’, cùng với John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees với những tác phẩm như ‘The Lost Husband’ và ‘Boy Genius’.

Đạo diễn Vicky Wight được biết đến với việc chỉ đạo bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Ngoài ra, bà cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với dự án ‘The Body Is Water’, Vicky Wight tiếp tục khẳng định khả năng tạo ra những câu chuyện xúc động và sâu sắc về con người.

Vương Ảnh Lộ – cái tên đang ngày càng gây chú ý trong giới điện ảnh Hoa ngữ với sự xuất hiện của cô trong nhiều bộ phim và chương trình truyền hình đa dạng. Nữ diễn viên trẻ này đang nổi lên như một mỹ nhân tiêu biểu của thế hệ Gen Z, không chỉ với vẻ đẹp cá tính mà còn với khả năng hóa thân linh hoạt trên màn ảnh.

Sinh ngày 19-8-2000 tại Tứ Xuyên, Trung Quốc, Vương Ảnh Lộ là diễn viên trẻ thuộc công ty quản lý Mountain Top. Cô gây chú ý nhờ vẻ đẹp hiện đại cùng lối diễn xuất tự nhiên. Sự ra mắt chính thức của cô trong vai chính trong phim “Four years of life” (2020) đã đánh dấu sự bắt đầu của một sự nghiệp diễn xuất hứa hẹn.

Các bộ phim và chương trình truyền hình mà Vương Ảnh Lộ tham gia đã thể hiện sự đa dạng về thể loại và đều để lại dấu ấn bởi ngoại hình cuốn hút, phong cách diễn xuất tự nhiên và hình tượng ‘đả nữ 10X’ đầy mới lạ. Cô đã góp mặt trong nhiều tác phẩm đình đám như “Dị nhân chi hạ”, “Người mang tóc giả”, “Phi trì nhân sinh”, “Hiến ngư” và sắp tới là “Mười hai lá thư”, “Thời đại tôi luyện”.

Dưới đây là danh sách các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ:

1. Mười hai lá thư – Twelve letters (chưa phát sóng): Bộ phim thuộc thể loại bí ẩn, lãng mạn pha yếu tố giả tưởng.

2. Hiến ngư – When destiny brings the demon (2025): Phim cổ trang, tiên hiệp, tình cảm, giả tưởng.

3. Thời đại tôi luyện – Created in China (2025): Phim lấy bối cảnh cuối những năm 1990, kể về hành trình lập nghiệp và tồn tại.

4. Dị nhân chi hạ 2: Quyết chiến Bích Du thôn – I am nobody: The showdown between Yin & Yang (2025): Tiếp tục theo chân Trương Sở Lam và đồng đội trong hành trình điều tra một vụ án mạng bí ẩn.

5. Phi trì nhân sinh – Pegasus (2024): Phim thanh thiếu niên, thể thao, giả tưởng, hài.

6. Người mang tóc giả – The wig (2024): Phim tâm lý, tội phạm.

7. Hoan nghênh em đến bên tôi – Welcome to my side (2024): Phim lãng mạn, giả tưởng có yếu tố chữa lành.

8. Dị nhân chi hạ/Thế giới dị nhân – I am nobody (2023): Bộ phim võ hiệp giả tưởng nổi bật.

Với nhan sắc thời thượng, diễn xuất đa dạng và loạt vai diễn ấn tượng, Vương Ảnh Lộ hứa hẹn sẽ là gương mặt đáng chú ý trên màn ảnh Hoa ngữ trong thời gian tới. Cô đang tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng và giới chuyên nghiệp với những dự án phim sắp tới.