🔥 Gậy 3 chân chụp hình cao 2 mét cho điện thoại và máy ảnh hoco. đang giảm giá!

Chỉ còn 100.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 128.000 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Trong không gian nghệ thuật này, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Qua đó, ông đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh mới, tái hiện không khí u ám và kỳ bí của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm với vẻ đẹp hoang sơ và âm u, tạo cảm hứng cho nhiều tác phẩm điện ảnh.

Làng Sảo Há được biết đến với biệt danh “ba không”: không điện, không nước, không sóng điện thoại. Sự hoang sơ và cô lập của làng đã tạo nên một bối cảnh độc đáo, phù hợp với thể loại phim kinh dị và kỳ bí. Khi thực hiện bộ ảnh này, Andy Trung đã gặp phải một số khó khăn, nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám và huyền bí.

Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, anh đã tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ và đầy cảm xúc.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam.

Thông qua bộ ảnh này, Andy Trung hy vọng sẽ mang đến cho người xem một trải nghiệm mới mẻ và đầy cảm xúc. Bộ ảnh cũng là một minh chứng cho sự sáng tạo và đam mê của anh trong lĩnh vực nhiếp ảnh, cũng như khả năng kết nối giữa nghệ thuật và thực tế.

Xem thêm: Những bộ phim kinh dị Việt Nam đáng xem trong năm 2023

Những bức ảnh quý giá về Trung Quốc thời cuối nhà Thanh đã đem lại cho chúng ta một cái nhìn sâu sắc về lịch sử, văn hóa và xã hội trong giai đoạn chuyển giao đầy biến động. Thông qua ống kính của các nhiếp ảnh gia phương Tây và người Trung Quốc đương thời, chúng ta có thể thấy rõ sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống hàng ngàn năm và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây.

Du hành ngược thời gian, chúng ta sẽ khám phá những câu chuyện ẩn sâu sau mỗi khuôn hình về một triều đại đang đến hồi kết. Những bức ảnh này không chỉ giúp chúng ta hình dung rõ nét hơn về cuộc sống quyền quý trong cung điện và cuộc sống bần hàn của thường dân trước máy ảnh, mà còn giúp cảm nhận rõ rệt sự thay đổi và biến động của xã hội trong thời kỳ đó.

Một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là Đông Mai, tiểu thiếp của Lý Hồng Chương, một trọng thần cuối thời nhà Thanh. Bà được ca tụng là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thời đại đó, với chiều cao ấn tượng 1m68 và vóc dáng cao ráo. Bức ảnh của bà gây ấn tượng mạnh, khiến nhiều người phải ngỡ ngàng thốt lên: Nếu thiếp của Lý Hồng Chương đã xinh đẹp như vậy, thì những các phi tần chắc chắn còn xuất sắc hơn nữa.

Những bức ảnh cuối thời Thanh thường được chụp trong thời kỳ loạn lạc, nghèo đói. Phần lớn người dân sống trong cảnh khó khăn, nghèo đói tràn lan, sự phân hóa giàu nghèo rất rõ rệt. Người giàu thường béo tốt, trong khi người dân nghèo lại hốc hác vì thiếu dinh dưỡng. Cuộc sống thực tế của các vị vương gia nhà Thanh không hề hào nhoáng như trên phim truyền hình. Bức ảnh của Túc Thân vương Thiện Kỳ cho thấy ngay cả tầng lớp quý tộc cũng ăn mặc giản dị hơn nhiều so với những gì được khắc họa trên phim ảnh.

Tục bó chân của phụ nữ thời Thanh là một tập tục đau lòng. Phụ nữ Mãn Châu, Mông Cổ và Tây Tạng không bó chân, trong khi phụ nữ Hán lại phổ biến tục lệ này. Bức ảnh một người phụ nữ đang rửa chân, bàn chân của bà không bị bó, cho thấy sự khác biệt văn hóa.

Hoàng hậu cuối cùng, Uyển Dung, toát lên vẻ đoan trang, quý phái, ngay cả khi đặt trong bối cảnh hiện đại cũng rất xinh đẹp. Dung mạo của bà thậm chí còn vượt trội hơn so với nhiều minh tinh hiện đại khiến người ta vừa ngưỡng mộ vừa ghen tị.

Một bức ảnh hiếm hoi chụp Từ Hy Thái Hậu, chụp từ trên lầu xuống, dường như Từ Hy Thái Hậu chưa phát hiện ra đang vui vẻ cười nói, đem lại một khoảnh khắc hiếm hoi về cuộc sống của vị thái hậu quyền lực.

Những bức ảnh quý giá này đã giúp chúng ta hiểu rõ hơn về cuộc sống và văn hóa của Trung Quốc thời cuối nhà Thanh. Chúng ta có thể thấy rõ sự thay đổi và biến động của xã hội trong thời kỳ đó, cũng như sự đối lập giữa nền văn hóa truyền thống và những ảnh hưởng hiện đại từ phương Tây.