Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ hiện đang được tổ chức tại Quảng trường Manezhnaya, trung tâm thủ đô Matx-cơ-va, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện văn hóa này mang lại cho người dân Nga cơ hội trải nghiệm những nét đẹp tinh túy của văn hóa Việt Nam, từ các loại hình nghệ thuật truyền thống đến các sản phẩm đặc trưng như lụa tơ tằm, áo dài truyền thống, ẩm thực, thủ công mỹ nghệ và trang sức sơn mài.

Đặc biệt, trong khuôn khổ lễ hội, các tiết mục múa rối nước và rối cạn kết hợp với nhạc cụ dân tộc đã tạo nên những khoảnh khắc nghệ thuật sống động, độc đáo và mang đậm bản sắc Việt Nam. Những tiết mục này đã thu hút rất nhiều khán giả Nga đến thưởng thức. Mỗi ngày, các nghệ sĩ Việt Nam trình diễn 6 suất diễn đặc sắc, bao gồm 3 chương trình rối nước và 3 chương trình rối cạn.

Tất cả các tiết mục đều tái hiện sinh động đời sống văn hóa vùng đồng bằng sông Hồng – nơi con người sống hòa mình với thiên nhiên, sông nước và nghề nông. Các tiết mục rối nước tái hiện truyền thuyết, truyện dân gian như múa rồng, múa phượng, múa tiên… với hình tượng rồng, trâu, nông dân hiện lên sống động trên mặt nước xanh, mộc mạc mà cuốn hút. Trong khi đó, rối cạn gây bất ngờ khi kết hợp âm nhạc Việt Nam với các tác phẩm kinh điển của Nga như Hồ Thiên Nga, Kalinka, tạo nên những tiết mục giao thoa nghệ thuật đầy sáng tạo.

Sự kiện văn hóa này đã thu hút rất đông khán giả Nga với mọi lứa tuổi kiên nhẫn chờ xem biểu diễn và liên tục vỗ tay tán thưởng. Đối với các nghệ sĩ Việt Nam, đây là niềm tự hào và cũng là trách nhiệm tiếp tục bảo tồn, giới thiệu nghệ thuật rối – một di sản ngàn năm tuổi – đến bạn bè quốc tế, góp phần thắt chặt quan hệ giữa Việt Nam và Nga.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang diễn ra tại Mơ Artspace ở Hà Nội, với sự tham gia của con gái ông – chị Công Nữ Hoàng Anh. Gần một năm sau khi ông qua đời, bộ sưu tập tranh với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… đã được mang từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh ‘Hành trình 6’ đã chính thức ra mắt và thu hút sự quan tâm của cộng đồng người yêu mỹ thuật Thủ đô. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa 8 hoạ sĩ thân thiết, những người đã đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ đã có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương. Sự hiện diện của họ đã làm nên một không khí trang trọng và đầy ý nghĩa cho sự kiện.

Triển lãm giới thiệu 55 tác phẩm của nhóm, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Qua các tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam hiện đại.

Điểm đặc biệt của triển lãm này nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các hoạ sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng hoạ sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm.

Nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật ‘Hành trình’ có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này không chỉ giúp lan tỏa giá trị nghệ thuật mà còn góp phần quảng bá vẻ đẹp của từng vùng quê Việt Nam đến với công chúng rộng lớn hơn.

Với sự kết hợp độc đáo giữa các phong cách nghệ thuật và tinh thần sáng tạo không ngừng, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ mang đến cho người xem những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực hội họa và gốm. Sự ra đi của ông đã gây nên nhiều tiếc nuối và thương tiếc trong cộng đồng.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê với gốm. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Ông đã ra đi, nhưng những gì ông để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính.

Ông đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một tên tuổi quen thuộc và được tôn vinh trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã xây dựng sự nghiệp của mình thông qua quá trình học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Quãng thời gian này đã giúp Lê Thiết Cương chuẩn bị một nền tảng vững chắc để phát triển tài năng và sự nghiệp của mình.

Tài năng và sự sáng tạo không ngừng của Lê Thiết Cương đã giúp ông trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa, ông còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Sự đa dạng trong hoạt động sáng tạo của Lê Thiết Cương đã giúp ông tạo ra những tác phẩm mang dấu ấn riêng biệt.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của ông mà còn cho thấy sự quan tâm của ông đến văn hóa và nghệ thuật. Qua những tác phẩm này, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa Việt và tầm nhìn của mình về nghệ thuật.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự kết nối giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là một mối quan hệ gắn bó, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua mối quan hệ này, chúng tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Ông đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Với tất cả những cống hiến và đóng góp của mình, Lê Thiết Cương đã khẳng định vị trí của mình trong giới hội họa Việt Nam. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ và là biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật.

Triển lãm ‘Bên Kia Tưởng Tượng’2025 chính thức khai mạc vào sáng ngày 19/7 tại một không gian nghệ thuật ở Tây Hồ, Hà Nội. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm tốt nghiệp mà còn là một dịp quan trọng để các nghệ sĩ trẻ Việt Nam có cơ hội thể hiện và kết nối với cộng đồng nghệ thuật quốc tế. Đây là lần thứ ba triển lãm được tổ chức, khẳng định cam kết tạo ra một cuộc đối thoại nghệ thuật đa chiều và phong phú.

Triển lãm ‘Bên Kia Tưởng Tượng’2025 mang đến một không gian sáng tạo và đổi mới, nơi các nghệ sĩ trẻ có thể chia sẻ những ý tưởng và tác phẩm nghệ thuật độc đáo của mình. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để các nghệ sĩ trẻ Việt Nam thể hiện tài năng mà còn là dịp để họ kết nối với các nghệ sĩ và cộng đồng nghệ thuật trên toàn thế giới.

Triển lãm sẽ mở cửa miễn phí cho công chúng từ ngày 19 đến 31 tháng 7 năm 2025. Khách tham quan có thể đến vào hai khung giờ mỗi ngày: buổi sáng từ 9:00 đến 11:30 và buổi chiều từ 14:30 đến 17:00. Lưu ý rằng triển lãm sẽ không mở cửa vào thứ Hai hàng tuần, vì vậy khách tham quan cần chú ý đến lịch trình để không bỏ lỡ cơ hội trải nghiệm.

Triển lãm ‘Bên Kia Tưởng Tượng’2025 hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm nghệ thuật thú vị và đáng nhớ cho công chúng. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm nghệ thuật, sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy tại https://www.facebook.com/events/1234567890/b%E1%BA%BEn-kia-t%E1%BA%A3ng-t%E1%BA%A1ng-2025 hoặc liên hệ trực tiếp với ban tổ chức để biết thêm thông tin.