Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng trong mùa hè này. Năm nay, lễ hội quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú.

Tối thứ Năm, ngày khai mạc lễ hội đã bắt đầu với sự trình diễn của nghệ sĩ Tyler, the Creator. Không khí sôi động và phấn khích đã tiếp tục vào tối thứ Sáu khi nữ ca sĩ nhạc pop Olivia Rodrigo lên sân khấu chính biểu diễn. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng trình diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Sự kết hợp này đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả.

Ngoài Olivia Rodrigo và Tyler, the Creator, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tài năng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và phong cách biểu diễn của các nghệ sĩ hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một lễ hội âm nhạc thật sự đặc biệt và đáng nhớ.

Không chỉ tập trung vào các buổi biểu diễn chính, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và độc đáo cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng được gọi là Hacienda PATRÓN. Tại đây, bộ đôi nhạc điện tử Two Friends đã tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ, biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động và thu hút đông đảo khán giả.

Qua những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ và các hoạt động thú vị do thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa khẳng định vị trí của mình như một điểm đến hàng đầu trong mạch lễ hội mùa hè. Lễ hội không chỉ là nơi để thưởng thức âm nhạc mà còn là một sự kiện văn hóa và giải trí quan trọng, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng trên toàn thế giới.

Với tất cả những gì đã trình diễn và trải nghiệm, có thể thấy Lollapalooza tiếp tục duy trì được sức hút và danh tiếng của mình như một lễ hội âm nhạc hàng đầu thế giới. Thông qua các nghệ sĩ biểu diễn và các hoạt động kèm theo, lễ hội truyền tải năng lượng tích cực và tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ cho tất cả những ai tham gia.

Chương trình “Hương vị gia đình” tập 82 đã mang đến một câu chuyện tình yêu đầy cảm động và thú vị khi mời hai cặp đôi nghệ sĩ tham gia. Cặp đôi đầu tiên là Thiên Phát và Mộng Cầm, những người đã gắn bó với nhau được 3 năm và có hai con nhỏ. Họ đã chọn tên đội là “Thuận hòa” với mong muốn mối quan hệ của họ luôn hòa hợp và đoàn kết. Thiên Phát và Mộng Cầm đã chia sẻ về kỷ niệm “cá bống kho mãi không chín” của mình, một câu chuyện thú vị và ngọt ngào về cuộc sống hôn nhân của họ.

Sau đó, cặp đôi Kim Tú và Thế Long đã xuất hiện và kể về câu chuyện tình yêu của mình sau 20 lần ăn hủ tiếu gõ. Cả hai đều là diễn viên và người mẫu ảnh, và họ đã tìm hiểu và yêu nhau hơn 1 năm. Họ đã chọn tên đội là “Đáng yêu” và đã khiến MC Hoàng Rapper và cả trường quay bật cười với tên gọi này. Câu chuyện tình yêu của Kim Tú và Thế Long đã thu hút sự quan tâm của khán giả.

Trong phần thi “Quý ông so tài”, hai quý ông Thiên Phát và Thế Long đã đứng bếp để thể hiện tình cảm với người yêu và người bạn đời của mình. Mặc dù cả hai đều có “tay nghề” nấu ăn, nhưng kết quả bất ngờ là cả hai cô gái đều “chọn sai” chủ nhân của món ăn. Phần thi này đã mang đến nhiều tiếng cười và sự bất ngờ cho khán giả.

Cuối cùng, cả hai đội chơi đều nhận về phần thưởng 2 triệu đồng tiền mặt và phiếu mua sắm trị giá 1 triệu đồng. Chương trình “Hương vị gia đình” được phát sóng vào lúc 19h15 thứ năm hàng tuần trên kênh THVL1. Với những câu chuyện tình yêu thú vị và những phần thi hấp dẫn, chương trình đã mang đến một trải nghiệm thú vị và cảm động cho khán giả.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Trong không gian nghệ thuật này, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Qua đó, ông đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. ‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.’

Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một không gian nghệ thuật phong phú với hơn 45 tác phẩm của ba nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tinh tế trong cách sử dụng màu sắc mà còn mang đến cho người xem cảm giác thanh bình và yên ổn.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Bên cạnh đó, họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm trong bộ sưu tập này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của người phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Đồng thời, Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một biểu tượng của văn hóa và truyền thống Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và tìm hiểu về các tác phẩm của ba nghệ sĩ tài năng, cũng như tìm hiểu về văn hóa và truyền thống Việt Nam thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh. đọc thêm về các vấn đề liên quan đến nghệ thuật và giải trí.

Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, ca sĩ Bùi Lan Hương đã tham gia buổi tổng duyệt cuối cùng trước đêm diễn ‘Rực rỡ ngày mới’, một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Với niềm vui và sự hào hứng, nữ ca sĩ đã chia sẻ về đêm diễn đặc biệt này.

“Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong chương trình kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Đây không chỉ là một đêm nhạc, mà còn là dịp để tôn vinh giá trị kết nối, sẻ chia giữa âm nhạc, con người và hành trình truyền thông nhân văn mà Dân trí đã theo đuổi suốt hai thập kỷ”, Bùi Lan Hương bày tỏ.

Nữ ca sĩ cũng tiết lộ rằng đêm diễn này sẽ là dịp để cô kết hợp cùng rapper Double2T, một màu sắc âm nhạc hoàn toàn khác biệt với phong cách dream pop vốn quen thuộc của cô. “Double2T là một nghệ sĩ rất đáng yêu, cách gieo vần và lời rap của bạn ấy rất đẹp, rất hợp với bài hát. Mọi người trong ê-kíp đều làm việc rất chuyên nghiệp, hoàn thành phần của mình một cách chính xác, nhanh gọn và hợp lý. Tôi cảm thấy rất vui vì sự kết hợp này”, cô nói.

Bên cạnh đó, Bùi Lan Hương cũng bày tỏ sự ấn tượng với quy mô tổ chức của chương trình. “Lần đầu tiên tôi thấy một tờ báo đứng ra tổ chức một chuỗi sự kiện nghệ thuật quy mô như vậy cho sinh nhật của mình. Tôi mong sau này sẽ có nhiều tờ báo khác cũng tạo ra được những trải nghiệm tuyệt vời thế này”, cô chia sẻ.

“Với tôi, Dân trí luôn nằm trong top những tờ báo lớn uy tín tại Việt Nam, là nơi tôi thường xuyên theo dõi tin tức mỗi ngày. Sự góp mặt lần này cũng là cách tôi tri ân các anh chị em làm báo đã làm việc không ngừng nghỉ để đưa thông tin nhanh chóng, chính xác đến với mọi người”, nữ ca sĩ nói.

Đêm nhạc ‘Rực rỡ ngày mới’ là chương trình nghệ thuật hướng đến kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc đơn thuần, mà còn mang đến một tinh thần tiên phong, một màu sắc âm nhạc hiện đại pha trộn truyền thống, một nguồn năng lượng mạnh mẽ để bước vào giai đoạn mới, song hành cùng kỷ nguyên phát triển của đất nước, truyền cảm hứng sống lạc quan cùng tình yêu văn hóa nghệ thuật cho thế hệ trẻ.

Sự kiện cũng đánh dấu cột mốc 20 năm với nhiều thành tựu, sức ảnh hưởng của báo điện tử Dân trí trong lĩnh vực truyền thông báo chí cũng như xã hội. Ngoài ra, đêm hòa nhạc còn gây quỹ với dự án 200 ngôi nhà nhân ái dành tặng những hoàn cảnh khó khăn trên cả nước.

Xu hướng mới trong ngành âm nhạc với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một làn sóng trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này đặt ra một câu hỏi lớn về tương lai của ngành âm nhạc, khi mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào. Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề.

Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Việc này sẽ giúp bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ và giữ cho ngành âm nhạc phát triển một cách bền vững.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ cần phải thích nghi và đổi mới để có thể cạnh tranh với AI. Họ cần phải tìm ra cách để tạo ra âm nhạc độc đáo và có giá trị, cũng như xây dựng mối quan hệ chặt chẽ với khán giả. Đồng thời, các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc cũng cần phải có trách nhiệm trong việc hỗ trợ và bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các nghệ sĩ, nhằm ghi nhận và đánh giá cao những đóng góp của họ.

Đoàn lãnh đạo gồm có ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM. Họ đã đến thăm hỏi và tặng quà cho NSND Hùng Minh và nghệ sĩ Hoa Lan, những nghệ sĩ đã có nhiều cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM.

NSND Hùng Minh, 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan là một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Với hơn 40 năm trong nghề, bà đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau và đã thể hiện các vai diễn đa dạng trên sân khấu cải lương.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà Hoa Lan đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài ra, bà còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Thành phố sẽ tiếp tục coi trọng và phát triển nền văn học nghệ thuật, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ phát triển và sáng tạo. Đồng thời, lãnh đạo thành phố cũng hy vọng rằng các nghệ sĩ sẽ tiếp tục đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, tạo ra những tác phẩm có giá trị và ý nghĩa.

Trong một không gian nhỏ nhưng đầy ắp tình yêu nghệ thuật trên phố Hòa Mã (Hà Nội), chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, một người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quãng thời gian đó đã giúp ông hình thành nên niềm đam mê với nghệ thuật và văn hóa, từ đó ông quyết tâm theo đuổi sự nghiệp của mình.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Ông đã tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy… Những nỗ lực của ông đã giúp quảng bá văn hóa và con người Việt Nam ra thế giới, đồng thời mang lại cho công chúng trong nước những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và phong phú.

Không chỉ dừng lại ở đó, ông còn có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc cũng sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Ông đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Những đóng góp của ông cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam đã giúp ông trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Tình yêu nghệ thuật và văn hóa của ông vẫn không ngừng nghỉ, và ông tiếp tục cống hiến cho sự phát triển của văn hóa Việt Nam.