Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng từ khắp cả nước, mang đến một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Sự kiện này tập trung trưng bày các tác phẩm điêu khắc đương đại, thể hiện sự sáng tạo và đa dạng trong cách thể hiện và chất liệu.

Sau vài tháng làm việc, các nghệ sĩ đã hoàn thành từ 4 đến 5 tác phẩm điêu khắc, tập trung vào các đề tài như chống dịch, tình yêu, và quê hương. Mặc dù gặp phải một số khó khăn, nhưng tinh thần nghệ thuật và sự hứng khởi của các nghệ sĩ vẫn không giảm. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của từng nghệ sĩ mà còn phản ánh cuộc sống và con người Việt Nam hiện nay.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự đa dạng về chất liệu và cách thể hiện của các tác phẩm điêu khắc. Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc sử dụng chất liệu và không gian ba chiều, bốn chiều để thể hiện ý tưởng của mình. Điều này không chỉ mang lại một trải nghiệm mới mẻ cho công chúng mà còn khẳng định sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc Việt Nam.

Triển lãm không chỉ trưng bày các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc30+ mà còn có hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác để công chúng thưởng lãm. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng giúp cho người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể tham gia và đặt mua các tác phẩm. Điều này đã giúp cho triển lãm trở thành một sự kiện nghệ thuật quốc tế, kết nối các nghệ sĩ và công chúng từ khắp nơi trên thế giới.

Một hoạt động đáng chú ý của triển lãm là việc tổ chức triển lãm và bán đấu giá các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online. Mục đích của hoạt động này là gây quỹ từ thiện để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Điều này không chỉ thể hiện tinh thần nhân đạo của các nghệ sĩ mà còn khẳng định vai trò của nghệ thuật trong việc xây dựng và phát triển cộng đồng.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sĩ và giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ là một dịp để các nghệ sĩ kết nối và chia sẻ đam mê với điêu khắc mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Với sự phát triển của bộ môn điêu khắc, triển lãm hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm. Đây là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nghệ thuật điêu khắc đa dạng và phong phú của Việt Nam.

Hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM một triển lãm đáng chú ý, với sự tham gia của 25 tượng chân dung các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu khu vực phía Nam. Những nghệ sĩ này đã có những cống hiến quan trọng cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và buổi trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ là dịp để giới thiệu những thành tựu nổi bật trong lĩnh vực điêu khắc tại TP.HCM mà còn là lời tri ân sâu sắc dành cho các nghệ sĩ đã và đang góp phần làm phong phú thêm nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm trưng bày 25 tượng chân dung được tạo ra bởi các nghệ sĩ tài năng, bao gồm các tác giả như Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những cái tên tiêu biểu, đã và đang tạo nên những dấu ấn quan trọng trong lịch sử mỹ thuật Việt Nam từ trước đến sau năm 1975.

Ông Nguyễn Xuân Tiên, Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, cho biết triển lãm này mang đến một không gian văn hóa nghệ thuật đầy ý nghĩa tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua việc trưng bày những tượng chân dung này, Hội Mỹ thuật TP.HCM hy vọng sẽ lưu giữ được hình ảnh của các nghệ sĩ tiêu biểu bằng chính ngôn ngữ nghệ thuật. Điều này không chỉ giúp thế hệ trẻ ngày nay có cơ hội tiếp cận và tìm hiểu về những đóng góp của các bậc tiền bối mà còn là động lực để tiếp tục phát huy và kế thừa những giá trị quý báu trong nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm sẽ kéo dài từ ngày 17-7 đến hết ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Trong khuôn khổ sự kiện này, công chúng có thể thưởng lãm và tìm hiểu thêm về hành trình sáng tạo và cống hiến của các nghệ sĩ tiêu biểu cho nền mỹ thuật Việt Nam. Đây là cơ hội để khán giả thêm hiểu về sức sống mãnh liệt của nghệ thuật điêu khắc và tầm quan trọng của việc bảo tồn, phát huy di sản mỹ thuật dân tộc.

Thông qua triển lãm này, các thế hệ nghệ sĩ và công chúng có dịp nhìn lại hành trình phát triển của mỹ thuật Việt Nam, đặc biệt là qua góc nhìn của các nghệ sĩ điêu khắc tiêu biểu, từ đó có được cái nhìn sâu sắc hơn về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật điêu khắc Việt Nam trong suốt quá trình xây dựng và phát triển đất nước.

Nghệ sĩ Diễm Trinh, một cái tên quen thuộc trên các sân khấu và màn hình phim Việt Nam, hiện đang phải đối mặt với cuộc sống khó khăn và chật vật ở tuổi 71. Sinh năm 1954, bà đã bắt đầu sự nghiệp cải lương của mình từ khi mới 17 tuổi và đã biểu diễn trên khắp các sân khấu tại Việt Nam. Tuy nhiên, sau một tai nạn giao thông nghiêm trọng vào năm 2015, sức khỏe của bà đã giảm sút đáng kể và bà đã mắc phải nhiều căn bệnh khác, bao gồm giãn tĩnh mạch và phình động mạch chủ.

Mặc dù đã trải qua 3 cuộc phẫu thuật lớn, tình hình sức khỏe của nghệ sĩ Diễm Trinh vẫn còn rất yếu. Cuộc sống kinh tế của bà cũng trở nên khó khăn, và bà phải dựa vào sự giúp đỡ của con gái và cháu ngoại. Hình ảnh của bà vào dịp Tết năm 2021, khi bật khóc khi nhận được 5 triệu đồng tiền tiêu Tết từ một nhóm nghệ sĩ, đã khiến khán giả không khỏi xót xa.

Hiện tại, nghệ sĩ Diễm Trinh sống cùng chồng và con gái tại TP.HCM. Con trai bà đang đi làm thuê, trong khi con gái bà phải một mình nuôi con nhỏ. Để trang trải cuộc sống, bà vẫn phải kiếm việc lặt vặt như bào củ hành, làm bánh, và hy vọng có thể tìm được cách vượt qua khó khăn. Cuộc sống của bà hiện tại là một sự tương phản rõ ràng với những thành công và vinh quang mà bà đã từng đạt được trong sự nghiệp diễn xuất của mình.

Nghệ sĩ Diễm Trinh đã từng chia sẻ về mong muốn được đi diễn trở lại, nhưng hiện tại sức khỏe và hoàn cảnh không cho phép. Bà đang cố gắng giữ sức khỏe và tìm cách vượt qua giai đoạn khó khăn này. Sự kiên cường và nghị lực của bà đã gây cảm động và nhận được sự đồng cảm của nhiều người. Hy vọng rằng, với sự hỗ trợ và giúp đỡ từ những người xung quanh, nghệ sĩ Diễm Trinh sẽ có thể vượt qua giai đoạn khó khăn này và tìm lại được niềm vui trong cuộc sống.

Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã chứng kiến sự ra đi của một trong những tên tuổi nổi bật nhất của làng nghệ thuật đương đại, họa sĩ Lê Thiết Cương, hưởng thọ 63 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại một khoảng trống lớn không chỉ trong lòng những người yêu nghệ thuật mà còn trong cộng đồng mỹ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, là một họa sĩ tài hoa với phong cách hội họa tối giản độc đáo. Tác phẩm của ông không chỉ thể hiện sự tinh tế mà còn chứa đựng những triết lý sâu sắc và giàu chất thơ. Bên cạnh sự nghiệp hội họa, ông còn là một nghệ sĩ – nhà văn hóa giàu tâm huyết, gắn bó sâu nặng với sách vở và văn học. Ông luôn sẵn sàng đồng hành cùng những người viết và trân trọng giá trị của văn chương.

Theo đánh giá của họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, Lê Thiết Cương là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam. “Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam,” ông Đoàn nói. Phong cách tối giản của Lê Thiết Cương không chỉ thể hiện sự độc đáo mà còn cho thấy khả năng sáng tạo và tinh tế của ông.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một nhà lý luận và phê bình nghệ thuật. Ông đã góp phần làm nên sự đa dạng cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam thông qua các hoạt động sáng tác, viết lý luận phê bình và vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật. Những đóng góp bền bỉ của ông đã được giới chuyên môn ghi nhận và đánh giá cao.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, đã chia sẻ về những giây phút cuối cùng bên họa sĩ Lê Thiết Cương. “Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua,” ông Thiều nói. Sự ra đi của Lê Thiết Cương ở tuổi 63 được đánh giá là một chặng đời chưa dài nhưng dày đặc trải nghiệm và cống hiến.

Nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên bày tỏ rằng sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương là một mất mát lớn. Với ông, Lê Thiết Cương là một họa sĩ tài năng, một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời. Ông cũng đánh giá cao khả năng viết của Lê Thiết Cương, cho rằng ông viết bằng một lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng.

Sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương để lại một khoảng trống không thể bù đắp trong cộng đồng nghệ thuật Việt Nam. Tuy nhiên, di sản nghệ thuật mà ông để lại sẽ tiếp tục được lưu giữ và phát huy, trở thành nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật sau này.

Thông tin về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Lê Thiết Cương đã được nhiều phương tiện truyền thông đăng tải. Những người yêu nghệ thuật vẫn có thể tìm hiểu thêm về ông thông qua các trang web nghệ thuật và các bài viết phê bình nghệ thuật trên các báo điện tử.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội sau một thời gian chống chọi với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông để lại nỗi tiếc thương sâu sắc cho người thân, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu học hội họa từ nhỏ và sau đó tham gia quân ngũ. Sau khi rời quân ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Ra trường năm 1990, ông sớm tìm được con đường riêng cho mình và thành danh với hội họa tối giản. Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được hình thành từ mối quan tâm đặc biệt với đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông.

Ông đã học được rất nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã ‘rơi vào tối giản’ từ cú đẩy của người thầy lớn. Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người yêu quý tài năng và trọng tài. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ.

Ông cũng đã làm nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá. Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt.

Ông có khả năng tụ hội được văn nghệ sĩ nhiều thế hệ ở quanh mình và đã lập lại được một phần ‘truyền thống’ quan hệ mật thiết giữa các giới như tiền bối. Trong sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991 cùng nhiều triển lãm nhóm.

Ông có các phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương ngọt lành, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam.

Triệu Vy, một trong những ngôi sao hàng đầu của làng giải trí Hoa ngữ, đã từng là biểu tượng của thành công và danh tiếng. Tuy nhiên, hiện tại cô đang phải đối mặt với cảnh khốn cùng. 4 năm trước, cô bị cấm sóng và loại khỏi tất cả các nền tảng, chương trình truyền hình mà không có lý do chính thức. Ở tuổi 49, Triệu Vy đang gặp khó khăn về kinh tế, bị rơi vào làn sóng công kích và kiện tụng.

Căn biệt thự ở Hong Kong (Trung Quốc) của cô và chồng cũ Huỳnh Hữu Long đã bị đưa ra bán đấu giá để siết nợ. Các cổ phần dưới danh nghĩa của cô liên tiếp bị đông lại. Công ty của cô, từng là bà chủ của nhiều doanh nghiệp lớn, hiện chỉ còn một phòng làm việc ở Thượng Hải đang chật vật để duy trì hoạt động.

Không chỉ vậy, Triệu Vy còn dính tin đồn liên quan đến các vụ lừa đảo xuyên biên giới ở miền Bắc Myanmar. Cô đã lên tiếng phủ nhận và tố cáo những cá nhân cố tình bịa đặt, gán ghép sai sự thật nhằm hủy hoại danh tiếng của cô. Tuy nhiên, những lời đồn ác ý trên mạng xã hội vẫn tiếp tục nhắm vào cô.

Những bê bối trong quá khứ của Triệu Vy cũng bị khui trở lại, khiến công chúng khó mà yêu thương nổi. Từ việc mặc váy áo hình nhạy cảm, xúi giục tài xế riêng hành hung người phụ nữ mang thai đến bê bối gian lận thông tin gây lũng đoạn thị trường chứng khoán, lừa đảo tiền đầu tư của người dân.

Sau khi ngã ngựa, Triệu Vy từng cố gắng tái xuất showbiz nhưng không được công chúng đón nhận. Giới truyền thông cũng bắt gặp một số hình ảnh ăn mặc xuề xòa, cúi gằm mặt của cô khi xuất hiện trên đường phố.

Triệu Vy là nữ thần tuổi thơ của đông đảo khán giả, ghi dấu ấn mạnh mẽ với nhiều tác phẩm kinh điển như Hoàn Châu Cách Cách, Tân Dòng Sông Ly Biệt, Họa Bì… Gần 3 thập kỷ hoạt động trong nghề, cô đạt được vô số giải thưởng, thành công trong cả lĩnh vực diễn xuất lẫn đạo diễn.

Nhưng không ai ngờ được, nữ diễn viên lại lợi dụng danh tiếng để gây ra vụ bê bối lũng đoạn thị trường chứng khoán chấn động. Tháng 8/2021, cô bất ngờ bị gắn mác nghệ sĩ xấu, bị gỡ bỏ tên khỏi các nền tảng, chương trình truyền hình.

Đến năm 2024, Triệu Vy mới có thể quay lại trên mạng xã hội và gây bất ngờ khi tuyên bố ly hôn với ông xã Huỳnh Hữu Long. Từng được coi là ngôi sao viên mãn nhất Hoàn Châu Cách Cách, giờ đây, Triệu Vy lại trở thành người thảm thương nhất, sự nghiệp, đời tư đều trục trặc.

Nghệ sĩ saxophone David Valdez, một cái tên đã trở nên quen thuộc với những người yêu âm nhạc jazz tại Việt Nam. Hành trình của ông là một minh chứng sống động cho sức mạnh kết nối và lan tỏa của âm nhạc, vượt qua biên giới và khoảng cách văn hóa.

David Valdez bắt đầu chơi saxophone từ năm tám tuổi và sớm trở thành một nghệ sĩ jazz chuyên nghiệp. Ông đã biểu diễn tại hơn 20 quốc gia, phát hành sáu album với tư cách trưởng nhóm và đã biểu diễn tại nhiều địa điểm nổi tiếng trên thế giới. Tuy nhiên, một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của ông đã xảy ra trong đại dịch COVID-19, khi ông kết nối trực tuyến với nghệ sĩ saxophone hàng đầu Việt Nam – Trần Mạnh Tuấn.

Từ đó, David Valdez đã định cư tại Đà Nẵng và tích cực biểu diễn tại Hà Nội, Huế và TP.HCM. Ông đã biểu diễn tại nhiều địa điểm jazz nổi tiếng tại Việt Nam, bao gồm Câu lạc bộ Jazz Bình Minh, Côi Saigon, Long Waits, Blake’s House of Jazz, Dram, Legato, và Be Café Huế. Ngoài sân khấu, ông dành nhiều tâm huyết cho giáo dục âm nhạc, với hơn 50 năm kinh nghiệm giảng dạy tại các đại học danh tiếng của Mỹ.

David Valdez đang lên kế hoạch cho một trường dạy jazz trực tuyến toàn diện ra mắt năm 2026. Ông cũng đang làm mới trang blog ‘Casa Valdez Studios’ – nền tảng tài liệu giảng dạy được sử dụng tại nhiều trường đại học âm nhạc quốc tế. Nỗ lực gieo mầm nhạc jazz tại Việt Nam của David Valdez đang mang lại kết quả tích cực, khi ông hiện hướng dẫn những tài năng trẻ như Trí Phạm, Bùi Hoàng An và Hiếu Lê Phan.

Không chỉ gắn bó với saxophone, David Valdez còn say mê tìm hiểu âm nhạc truyền thống Việt Nam. Ông đang học chơi đàn tranh và thử nghiệm đưa nhạc cụ dân tộc vào các bản phối jazz hiện đại. Hiện tại, ông đang hợp tác cùng ca sĩ Dattie Do – một giọng ca jazz đầy cảm xúc – để mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới.

David Valdez đang ấp ủ ý tưởng tổ chức một Liên hoan nhạc Jazz Quốc tế tại Đà Nẵng năm 2026, kết hợp biểu diễn và đào tạo chuyên sâu. Ông hy vọng rằng Việt Nam không chỉ là điểm đến, mà là trung tâm sáng tạo jazz của châu Á. Với tâm thế của một nghệ sĩ toàn cầu nhưng trái tim gắn bó sâu sắc với Việt Nam, David Valdez đang viết nên bản hòa tấu độc nhất giữa văn hóa phương Đông và tinh thần jazz phóng khoáng.

Trong Casa Valdez Studios, David Valdez đang nuôi dưỡng những thanh âm mới và tạo ra những giá trị nghệ thuật đích thực. Ông đã trở thành một phần không thể thiếu trong cộng đồng jazz tại Việt Nam, và sẽ tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ trong tương lai.

Không gian ấm cúng và gần gũi của biệt thự Pháp cổ số 49 Trần Hưng Đạo (Cửa Nam), Hà Nội, đã trở thành bối cảnh lý tưởng cho sự kiện âm nhạc Summer Dream mùa thứ 2. Đây là hoạt động được khởi xướng bởi nhóm nghệ sĩ, với violinist Trịnh Minh Hiền và cellist Bùi Hà Miên làm hạt nhân. Sự kiện này tiếp tục khẳng định sứ mệnh giữ lửa âm nhạc và tạo ra những cuộc đối thoại văn hóa sâu lắng qua âm nhạc từ cổ điển đến hiện đại.

Khác với những sự kiện âm nhạc thường diễn ra trong những thánh đường nghệ thuật lộng lẫy, Summer Dream lựa chọn cho mình một không gian gần gũi, bình dị nhưng vẫn sang trọng. Điều này giúp xóa bỏ khoảng cách giữa nghệ sĩ và khán giả, tạo ra một không gian thưởng thức nghệ thuật thuần nhất và cởi mở. Chính không gian này cho phép mọi người có thể tận hưởng âm nhạc trong một môi trường ấm cúng và thân mật.

Sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng trong nước và quốc tế, bao gồm opera Ngô Hương Diệp, violin Trần Thị Lan Hương, soprano Hiền Nguyễn, piano Paolo Scibilia (Ý), viola Svetlana Golubovska (Belarus), và pianist Iulian Ochescu (Rumani). Sự đa dạng về phong cách và quốc gia giúp mang lại một trải nghiệm âm nhạc phong phú và mới mẻ cho khán giả.

Một trong những điểm đặc biệt của Summer Dream là cách nó phá vỡ rào cản giữa nghệ sĩ và khán giả. Mọi người không chỉ đến để nghe nhạc, mà còn để trải nghiệm không gian ấm cúng, gần gũi và sang trọng. Sự kiện này hướng đến những khán giả thực sự trân trọng cái đẹp và muốn thưởng thức âm nhạc trong một môi trường đặc biệt.

Qua âm nhạc, sự kiện này không chỉ mang lại những giây phút thưởng thức nghệ thuật tuyệt vời mà còn tạo ra những cơ hội kết nối, đối thoại văn hóa giữa con người với âm nhạc, hội họa, kiến trúc. Nghệ sĩ không chỉ phô diễn kỹ thuật mà còn cùng nhau kể chuyện bằng âm thanh, ánh mắt và những khoảng lặng ý nghĩa. Từ đó, tạo ra một mối quan hệ sâu sắc giữa nghệ sĩ và công chúng.

Mặc dù mô hình tổ chức sự kiện nghệ thuật trong không gian nhỏ và ấm cúng không phải là mới mẻ, nhưng Summer Dream đã thể hiện sự khác biệt và tiềm năng của mình. Với một hành trình không dễ dàng và có phần mộng mơ, ê-kíp đã và đang góp phần đưa âm nhạc đến gần hơn với khán giả, tạo ra những trải nghiệm giá trị cho cộng đồng.