Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu đến công chúng 30 tác phẩm mới, đa dạng và phong phú về chủ đề thiên nhiên và con người. Qua triển lãm này, nữ họa sĩ không chỉ thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống. Sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất đã được thể hiện một cách tinh tế và sâu sắc.

Trước khi theo đuổi sự nghiệp hội họa, Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. ‘Thiên vũ’ là triển lãm cá nhân thứ ba của chị, sau hai triển lãm trước là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (năm 2022) và ‘Mộng cảnh’ (năm 2024). Với chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm mở ra một hành trình thị giác đầy cảm xúc, đưa người xem đến với thế giới thiên nhiên và con người.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như thường quan niệm rằng “hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói”. Đối với chị, thơ ca là nguồn cảm hứng vô tận đã dẫn lối chị đến với hội họa. Qua triển lãm ‘Thiên vũ’, chị hy vọng thể hiện được mối liên kết sâu sắc giữa con người và thiên nhiên, cũng như thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Theo nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, giám tuyển của triển lãm ‘Thiên vũ’, hội họa của Đoàn Quỳnh Như được đánh giá là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã sử dụng các hình thức xoắn ốc, vòng cung và đường cong mềm để tạo nên cảm giác uyển chuyển và hài hòa, giống như một vũ khúc. Bảng màu của chị, từ xanh thẫm đến tím than và đen huyền, gợi lên chiều sâu vô tận của vũ trụ; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc tựa như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Thông qua hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện thiên nhiên trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất, đưa người xem đến với một thế giới đầy cảm xúc và suy ngẫm.

Trong một không gian nhỏ nhưng đầy ắp tình yêu nghệ thuật trên phố Hòa Mã (Hà Nội), chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, một người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Quãng thời gian đó đã giúp ông hình thành nên niềm đam mê với nghệ thuật và văn hóa, từ đó ông quyết tâm theo đuổi sự nghiệp của mình.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Ông đã tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy… Những nỗ lực của ông đã giúp quảng bá văn hóa và con người Việt Nam ra thế giới, đồng thời mang lại cho công chúng trong nước những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và phong phú.

Không chỉ dừng lại ở đó, ông còn có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc cũng sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Ông đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Những đóng góp của ông cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam đã giúp ông trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Tình yêu nghệ thuật và văn hóa của ông vẫn không ngừng nghỉ, và ông tiếp tục cống hiến cho sự phát triển của văn hóa Việt Nam.