Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ gạo cội của làng mỹ thuật Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Ông đã chiến đấu với bệnh ung thư trong nhiều năm và kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội, và lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ là một họa sĩ, ông còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước.

Ông cũng được biết đến với các cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một cuốn sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật.

Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông cũng đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã trở thành một tên tuổi quen thuộc và được tôn vinh trong giới hội họa Việt Nam. Sinh năm 1962, ông đã xây dựng sự nghiệp của mình thông qua quá trình học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Quãng thời gian này đã giúp Lê Thiết Cương chuẩn bị một nền tảng vững chắc để phát triển tài năng và sự nghiệp của mình.

Tài năng và sự sáng tạo không ngừng của Lê Thiết Cương đã giúp ông trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Không chỉ hoạt động trong lĩnh vực hội họa, ông còn tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Sự đa dạng trong hoạt động sáng tạo của Lê Thiết Cương đã giúp ông tạo ra những tác phẩm mang dấu ấn riêng biệt.

Các tác phẩm của Lê Thiết Cương, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của ông mà còn cho thấy sự quan tâm của ông đến văn hóa và nghệ thuật. Qua những tác phẩm này, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa Việt và tầm nhìn của mình về nghệ thuật.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự kết nối giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là một mối quan hệ gắn bó, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua mối quan hệ này, chúng tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Ông đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp ông ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Với tất cả những cống hiến và đóng góp của mình, Lê Thiết Cương đã khẳng định vị trí của mình trong giới hội họa Việt Nam. Ông tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ trẻ và là biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật.