Quan hệ hợp tác giữa Đà Nẵng và Hàn Quốc đang ngày càng phát triển sâu rộng, mở sang nhiều lĩnh vực mới ngoài du lịch và hàng không. Thành phố đang tích cực đẩy mạnh hợp tác toàn diện với các địa phương và doanh nghiệp Hàn Quốc trong các lĩnh vực như công nghiệp bán dẫn, công nghệ cao và đổi mới sáng tạo.

Cách đây 14 năm, chuyến bay đầu tiên từ Seoul đến Đà Nẵng đã khai mở một hành trình giao lưu và kết nối đầy tiềm năng giữa hai điểm đến. Kể từ đó, mối quan hệ hợp tác giữa Đà Nẵng và Hàn Quốc đã không ngừng phát triển. Nếu như năm 2011 chỉ có một hãng hàng không khai thác đường bay Hàn Quốc – Đà Nẵng, thì đến nay đã có tới 12 hãng bay trực tiếp kết nối hai điểm đến. Tổng tần suất bay đã tăng từ 7 chuyến/tuần lên 150 chuyến/tuần, tức tăng gấp 22 lần.

Ngành du lịch Đà Nẵng cũng đang đẩy mạnh các hoạt động quảng bá và thu hút khách du lịch Hàn Quốc. Năm 2024, ngành du lịch đã triển khai ‘Chiến dịch Enjoy Danang Again’ dành cho khách Hàn Quốc đã từng đến Đà Nẵng. Sự kiện tuần lễ tri ân khách du lịch Hàn Quốc cũng được xem là một trong những điểm nhấn của chiến dịch truyền thông ‘Đà Nẵng – Kỷ nguyên mới’.

Không chỉ dừng lại ở hoạt động du lịch, mối quan hệ hợp tác giữa Đà Nẵng và các địa phương Hàn Quốc đang mở rộng sang nhiều lĩnh vực mới. Các đại diện của Hàn Quốc đánh giá cao tiềm năng phát triển của Đà Nẵng, đặc biệt trong xu hướng đầu tư vào các ngành công nghệ cao.

Theo ông Trần Thanh Hải, Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu Chiến lược, Đà Nẵng vốn đã được đánh giá cao về tiềm năng hợp tác và hội nhập quốc tế. Dư địa hợp tác giữa các địa phương của Việt Nam và Hàn Quốc, đặc biệt là với Đà Nẵng, vẫn còn rất lớn và đang mở rộng theo hướng toàn diện. Mối quan hệ này không chỉ dừng lại ở thương mại, du lịch – những lĩnh vực truyền thống, mà còn đang lan sang các ngành mới như khoa học công nghệ, đổi mới sáng tạo.

Son Heung-min – Ngôi sao Premier League và Biểu tượng văn hóa châu Á

Đã hơn một thập kỷ trôi qua kể từ khi Son Heung-min gia nhập giải bóng đá hàng đầu thế giới, và trong thời gian đó, anh đã không chỉ để lại dấu ấn về chuyên môn mà còn mang lại những giá trị to lớn về văn hóa, thương mại và cảm hứng cho cộng đồng người châu Á. Sự xuất hiện của anh trong giải đấu đã mở ra một chương mới trong lịch sử bóng đá châu Á, với những thành tựu và tầm ảnh hưởng mà anh đã đạt được.

Son Heung-min đã nhanh chóng khẳng định mình là một trong những cầu thủ tấn công xuất sắc nhất Premier League kể từ khi gia nhập Tottenham vào năm 2015. Với tốc độ, kỹ thuật và khả năng dứt điểm bằng cả hai chân, anh đã ghi được 173 bàn thắng sau 454 trận thi đấu cho Spurs. Mùa giải 2022-2023, Son giành danh hiệu Chiếc giày vàng Premier League với 23 bàn thắng, một cột mốc lịch sử không chỉ cho cá nhân anh mà còn cho bóng đá châu Á. Thành tựu này không chỉ phản ánh tài năng của anh mà còn là nguồn cảm hứng cho các thế hệ cầu thủ trẻ châu Á.

Không chỉ là một cầu thủ bóng đá, Son Heung-min còn là biểu tượng của sự kiên trì và nỗ lực. Hành trình từ một cậu bé đam mê bóng đá đến ngôi sao toàn cầu là minh chứng cho tinh thần vượt khó. Anh đã truyền cảm hứng cho hàng triệu thanh thiếu niên châu Á, đặc biệt là tại Hàn Quốc, nơi bóng đá không phải môn thể thao thống trị. Câu chuyện của anh là một minh chứng sống cho việc với sự quyết tâm và nỗ lực, mọi giấc mơ đều có thể trở thành hiện thực.

Son Heung-min cũng là cầu nối văn hóa, thường xuyên chia sẻ về di sản Hàn Quốc thông qua các hoạt động giao lưu, quảng bá văn hóa và ẩm thực Hàn Quốc tại Anh. Hình ảnh anh ăn mừng với những câu nói tiếng Hàn hay cử chỉ thân thiện đã giúp người hâm mộ toàn cầu hiểu thêm về văn hóa châu Á. Qua những hoạt động này, anh không chỉ giới thiệu văn hóa Hàn Quốc mà còn thể hiện sự tự hào về cội nguồn của mình.

Về mặt thương mại, Son Heung-min là một ‘cỗ máy kiếm tiền’. Anh là gương mặt đại diện cho nhiều thương hiệu lớn như Adidas, Samsung và hàng loạt nhãn hàng châu Á khác. Các trận đấu của Tottenham thường thu hút lượng lớn khán giả Hàn Quốc và châu Á theo dõi qua truyền hình, góp phần mở rộng thị trường của Premier League tại khu vực này. Sự phổ biến của anh đã giúp nâng cao giá trị thương mại cho cả giải đấu và các đội bóng tham gia.

Với sự nghiệp bóng đá đỉnh cao, tầm ảnh hưởng vượt xa ngoài sân cỏ và sức hút thương mại khổng lồ, Son Heung-min rõ ràng là niềm tự hào hàng đầu của bóng đá nói riêng và thể thao nói chung không chỉ ở Hàn Quốc, mà còn cả châu Á. Những gì anh đã đạt được và cách anh truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ sẽ tiếp tục là nguồn động lực cho bóng đá châu Á trong nhiều năm tới.

Chương trình thực tế sống còn mới của Mnet, Boys II Planet, đã nhanh chóng tạo nên sức nóng sau 3 tập đầu tiên với nhiều thành tích nổi bật. Không chỉ tại Hàn Quốc, chương trình này đã trở thành tâm điểm trên các nền tảng trực tuyến và mạng xã hội trên toàn cầu.

Được ra mắt vào giữa mùa hè 2025, Boys II Planet là một dự án toàn cầu của đài Mnet, với mục tiêu tìm ra những gương mặt tài năng nhất để thành lập một nhóm nhạc nam mới. Chương trình này đã thu hút sự chú ý lớn nhờ danh tiếng của Mnet trong việc sản xuất các chương trình thực tế sống còn đình đám.

Một trong những điểm nhấn lớn nhất của chương trình là quyết định thay đổi format ngay sau khi ghi hình tập đầu tiên. Ban đầu, chương trình được xây dựng thành hai tuyến song song: Boys II Planet K với các thí sinh đến từ Hàn Quốc, và Boys II Planet C quy tụ các thí sinh quốc tế. Tuy nhiên, Mnet đã quyết định hợp nhất hai tuyến thành một mạch truyện thống nhất, với mục tiêu tìm ra một nhóm nam duy nhất để ra mắt.

Trong những tập đầu, chương trình tập trung khai thác rõ nét bản sắc, câu chuyện và cá tính riêng biệt của các thí sinh đến từ hai nhóm K và C. Song, khi cuộc cạnh tranh bước vào giai đoạn cao trào, mạch truyện sẽ dần hội tụ, theo sát hành trình chung của tất cả thí sinh cùng hướng tới mục tiêu ra mắt trong một đội hình duy nhất.

Mặc dù thị trường chương trình thực tế sống còn tại Hàn Quốc đang rơi vào tình trạng bão hòa, với hàng loạt chương trình ra mắt trong năm 2024, nhưng Boys II Planet vẫn bùng nổ và thu hút sự chú ý của khán giả. Lý do nằm ở thực tế rằng đây vẫn là con đường nhanh nhất và hiệu quả nhất để sản sinh ra những ‘tân binh triệu fan’.

Nhiều nhóm nhạc K-pop nổi tiếng hiện nay đều có xuất thân từ các show sống còn, như Jang Wonyoung, Ahn Yujin (IVE), Kim Chaewon, Sakura (Le Sserafim), Ryujin (ITZY), Stray Kids, Kep1er, Ateez, Zerobaseone. Việc được công chúng ‘chứng kiến và lựa chọn’ từ những vòng loại đầu tiên tạo nên một cảm giác sở hữu đặc biệt, và giúp các nhóm ra mắt theo mô hình này thường sở hữu một lực lượng người hâm mộ trung thành ngay từ ngày đầu ra mắt.

Ngoài ra, sức hút của mô hình sống còn còn nằm ở khả năng mở rộng toàn cầu, nhờ các nền tảng phát sóng trực tuyến như Mnet Plus hay TVING. Hiệu ứng mạng xã hội từ các quốc gia như Trung Quốc, Indonesia, Philippines, Thái Lan cho thấy tầm ảnh hưởng của mô hình này đã vượt khỏi ranh giới Hàn Quốc từ lâu.

Xu hướng nhân vật hoạt hình ảo biết nói, biết hát và các người nổi tiếng không tồn tại trong đời thực đang ngày càng phổ biến trên mạng xã hội, nhờ vào sự phát triển của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Những nhân vật ảo này không chỉ có khả năng tương tác với người dùng mà còn có thể kiếm tiền như người thật.

Công nghệ AI đã cho phép tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và giọng nói giống như người thật. Một ví dụ nổi bật là Kizuna AI, một nhân vật hoạt hình Nhật Bản xuất hiện trên YouTube từ năm 2016. Kizuna AI có thể livestream, phản hồi bình luận, làm video chơi game và xây dựng một cộng đồng fan trung thành. Tại Hàn Quốc, SM Entertainment đã phát triển nhân vật Naevis, một thành viên ảo trong nhóm nhạc aespa. Naevis đã ra mắt ca khúc riêng với giọng hát và ngoại hình do AI tạo ra. Các chuyển động biểu diễn của Naevis đều được dựng bằng công nghệ ảo hóa thời gian thực.

Công nghệ này không còn xa lạ với nhiều người. Các nền tảng như Synthesia, ElevenLabs và DeepBrain AI cho phép bất kỳ ai tạo ra một người dẫn chương trình ảo hay streamer ảo chỉ từ văn bản và một mẫu giọng.

Tuy nhiên, sự lan rộng của idol ảo cũng làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và mặt trái của công nghệ này. Ai đứng sau những nhân vật ảo này? Và người hâm mộ có biết họ đang tương tác với một AI? Nhiều nền tảng đã bắt đầu siết kiểm duyệt để ngăn chặn việc lạm dụng hình ảnh và danh tính. YouTube yêu cầu người đăng video khai báo rõ nếu sử dụng giọng hoặc hình ảnh mô phỏng người thật bằng AI.

Một vấn đề pháp lý khác là quyền sở hữu: ai thực sự sở hữu nhân vật ảo? Là người lập trình, studio sản xuất, nền tảng đăng tải hay AI tự tạo ra nội dung? Hiện tại, vẫn chưa có quy định rõ ràng về vấn đề này.

Những video chó mèo được AI nhân hóa theo mô típ ngôn tình và kịch tính đang gây sốt trên mạng xã hội Trung Quốc, với hàng trăm triệu lượt xem. Sự phát triển của công nghệ AI đã mở ra một kỷ nguyên mới cho các nhân vật ảo, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức về mặt pháp lý và đạo đức.

Triển lãm điêu khắc của nghệ sĩ Ron Mueck đang diễn ra tại Hàn Quốc từ ngày 11/4 đến 13/7, thu hút sự chú ý của công chúng với những tác phẩm sống động và chi tiết tỉ mỉ. Sự kiện này đã khiến thông tin về tác giả và các tác phẩm của ông trở thành tâm điểm được quan tâm.

Trong số các tác phẩm được trưng bày, ‘Ghost’ (1998) là một trong những điểm nhấn, mô tả hình ảnh một cô gái tuổi teen với kích thước to lớn bất thường, mắt cụp xuống. Theo STIRworld, Mueck đã phóng đại sức nặng cảm xúc của tuổi dậy thì bằng cách điêu khắc một bức tượng cỡ lớn, phản ánh sự hỗn loạn của nội tâm nhân vật. Tác phẩm này không chỉ thể hiện sự quan tâm của nghệ sĩ đến giai đoạn chuyển đổi của tuổi teen mà còn hé lộ những góc khuất trong tâm hồn.

Một tác phẩm khác cũng gây ấn tượng không kém là ‘Man in a Boat’ (2002), bao gồm tượng một người đàn ông khỏa thân, khoanh tay ngồi trên chiếc thuyền gỗ không có mái chèo. Không gian rộng lớn xung quanh tác phẩm này không chỉ làm nổi bật sự cô đơn mà còn nhấn mạnh cảm giác vô định, như thể người đàn ông đang ở giữa một cuộc hành trình không có đích đến.

Tác phẩm ‘Young Couple’ (2013) thể hiện một cặp đôi trẻ với tương tác thân mật. Tuy nhiên, ánh mắt cô gái nhìn xa xăm mang vẻ căng thẳng, trong khi tư thế của chàng trai cho thấy sự kiểm soát. Qua tác phẩm này, Mueck như đang mổ tả những góc nhìn sâu sắc về mối quan hệ và sự giao tiếp trong tình yêu.

Bên cạnh đó, ‘Woman with Shopping’ (2013) khắc họa hình ảnh một người mẹ địu em bé trước ngực, hai tay xách túi đồ, thể hiện một góc nhìn về cuộc sống đô thị hối hả và áp lực. Guồng quay công việc hàng ngày dường như đã khiến cô bị quá tải, và gương mặt mệt mỏi đã nói lên tất cả.

Theo Artsper Magazine, những tác phẩm điêu khắc của Ron Mueck mang đến những hình ảnh đời thường, gợi nhớ đến hình dáng của những người thân yêu, khơi gợi cảm xúc sâu sắc. Các nhân vật trong tác phẩm của ông đều mang những câu chuyện riêng mà người xem có thể tự do diễn giải theo cách của mình.

Ngoài ra, triển lãm còn trưng bày một số tác phẩm khác như ‘Woman with Sticks’ (2009), ‘Chicken/Man’ (2019), ‘Couple Under an Umbrella’ (2013), mỗi tác phẩm đều mang một thông điệp và cảm xúc riêng.

Ron Mueck, sinh năm 67 tuổi, tại Melbourne, Australia, bắt đầu sự nghiệp với việc sản xuất mô hình và búp bê cho các chương trình truyền hình dành cho trẻ em. Sau khi chuyển đến Anh vào năm 1986, ông dần phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo. Mueck nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc người với tỷ lệ cơ thể đạt độ chính xác cao, kích thước có thể lớn hoặc rất nhỏ, biểu đạt những vấn đề phổ biến như sự cô đơn, cái chết.

Trong bối cảnh hiện nay, ngành công nghiệp truyền hình thực tế Hàn Quốc đang trải qua một sự hồi sinh đáng kể. Nhiều chương trình truyền hình thực tế từng gây sốt một thời đã tuyên bố trở lại, không chỉ với phiên bản cải tiến mà còn với tham vọng vươn ra thị trường toàn cầu. Điều này thể hiện qua việc các chương trình không chỉ dừng lại ở việc cải tiến định dạng mà còn tích cực tìm kiếm sự tham gia của những tên tuổi nổi bật từ nhiều quốc gia.

Mới đây, chương trình thi rap đình đám của Mnet, ‘Show Me the Money’, đã công bố trở lại với mùa thứ 12 sau ba năm gián đoạn. Chương trình này đã từng là bệ phóng cho sự nghiệp của nhiều rapper nổi tiếng Hàn Quốc như Loco, BeWhy, Basick, Song Min Ho (WINNER), Bobby (iKON),… Mùa thứ 11 của chương trình đã gây tiếng vang lớn vào năm 2022 với hơn 30.000 người đăng ký tham dự và chiến thắng thuộc về rapper nữ Lee Young Ji. Đây cũng là lần đầu tiên trong lịch trình chương trình có một quán quân là nữ.

Bên cạnh đó, Netflix cũng đang tích cực triển khai kế hoạch đưa chương trình sinh tồn thể lực đình đám ‘Physical:100’ vươn ra thị trường toàn cầu. Chương trình đã tạo nên cơn sốt trên nền tảng này ngay từ mùa đầu tiên phát sóng năm 2023. ‘Physical:100’ từng lập kỷ lục là show truyền hình Hàn Quốc đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng các chương trình không nói tiếng Anh của Netflix. Mùa thứ 3, mang tên ‘Physical: Asia’, sẽ là một cuộc đối đầu quy mô khu vực với sự góp mặt của các đội tuyển quốc gia đến từ khắp Châu Á. Huyền thoại quyền Anh Manny Pacquiao sẽ đại diện Philippines tham dự chương trình năm nay.

Không dừng lại ở đó, Netflix cũng xác nhận sản xuất ‘Physical:100 USA’ – phiên bản dành cho thị trường Bắc Mỹ, cùng với phiên bản châu Âu đang trong quá trình phát triển. Việc mở rộng loạt chương trình này thành thương hiệu toàn cầu thể hiện rõ tham vọng đưa ‘Physical:100’ trở thành biểu tượng mới của truyền hình thực tế về thể thao.

Ngoài ra, chương trình ẩm thực sinh tồn ‘Culinary Class Wars’ cũng gây sốt ngay khi ra mắt. Được phát sóng trên Netflix, chương trình nhanh chóng vươn lên đứng đầu bảng xếp hạng toàn cầu của nền tảng này và mới đây đã giành giải ‘Chương trình giải trí xuất sắc nhất’ tại Giải thưởng Blue Dragon Series 2025. Mùa thứ hai của ‘Culinary Class Wars’ đã hoàn tất quá trình ghi hình và dự kiến lên sóng vào cuối năm nay.

Có thể thấy, với sự đầu tư nghiêm túc về nội dung, chất lượng sản xuất và chiến lược toàn cầu hóa bài bản, Hàn Quốc đang từng bước biến truyền hình thực tế thành một phần quan trọng trong việc lan tỏa làn sóng Hallyu. Các chương trình truyền hình thực tế Hàn Quốc không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí của khán giả trong nước mà còn đang ngày càng vươn ra thị trường quốc tế, góp phần quảng bá văn hóa và phong cách sống của Hàn Quốc đến với thế giới.

Tiền đạo ngôi sao Marcus Rashford đã có mặt tại Tây Ban Nha vào ngày 21/7 để hoàn tất các thủ tục chuyển nhượng đến câu lạc bộ Barcelona. Cầu thủ người Anh đã tiến hành kiểm tra y tế và thậm chí đã tạo ra một video ra mắt đội bóng xứ Catalonia. Tuy nhiên, ban lãnh đạo Barcelona quyết định chờ hoàn tất các thủ tục ký kết trước khi công bố hình ảnh của tân binh người Anh.

Được biết, vào sáng ngày 22/7, Rashford đã có cuộc gặp gỡ với các đồng đội mới của mình. Khi thương vụ được xác nhận chính thức bởi cả Manchester United và Barcelona, Rashford sẽ có cơ hội tham gia vào chuyến du đấu tiền mùa giải của đội bóng tại Hàn Quốc. Chuyến đi này bao gồm ba trận giao hữu quan trọng, trong đó có cuộc đối đầu với FC Seoul, đội bóng hiện tại của cựu cầu thủ Manchester United, Jesse Lingard.

Jesse Lingard đã gia nhập FC Seoul từ đầu năm 2024 và đã có 49 lần ra sân, ghi được 12 bàn thắng cùng 6 pha kiến tạo. Điều đáng chú ý là Rashford và Lingard là đôi bạn thân, từng cùng nhau thi đấu tại Manchester United trong giai đoạn 2016 đến 2022, với 134 lần xuất hiện chung trên sân và từng sát cánh ở đội tuyển Anh trong 18 trận. Sự tái hợp của hai cầu thủ này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị cho người hâm mộ.

Barcelona cũng sẽ đối đầu với Vissel Kobe và Daegu FC trong chuyến du đấu này. Tuy nhiên, dù có thể tham dự các trận giao hữu, Rashford lại không được HLV Hansi Flick đảm bảo suất ra sân tại La Liga. Barcelona đang vướng vào giới hạn quỹ lương tại giải quốc nội, buộc đội phải thanh lý bớt cầu thủ ở đội một để có chỗ cho Rashford.

Chuyển nhượng này đang thu hút sự chú ý của nhiều người hâm mộ bóng đá, đặc biệt là những người yêu thích đội bóng Barcelona và cầu thủ Rashford. Việc cầu thủ người Anh gia nhập Barcelona hứa hẹn sẽ mang lại nhiều thay đổi tích cực cho đội bóng xứ Catalonia trong mùa giải sắp tới.

Thông tin về thương vụ này vẫn đang được cập nhật liên tục. Người hâm mộ có thể theo dõi những tin tức mới nhất về Barcelona và cầu thủ Marcus Rashford trên các trang thông tin chính thức của đội bóng và các kênh truyền thông uy tín.

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, Viện danh tiếng thương hiệu Hàn Quốc đã công bố bảng xếp hạng giá trị thương hiệu cá nhân của các idol nữ trong tháng 7. Theo đó, Rosé, thành viên của nhóm nhạc Blackpink, đã chính thức lên ngôi vị số 1 trong bảng xếp hạng này.

Với tổng số hơn 5,88 triệu điểm, Rosé đã vượt qua nhiều đối thủ nặng ký khác trong ngành giải trí Hàn Quốc. Dữ liệu được thu thập từ ngày 20/6 đến 20/7/2025, dựa trên phân tích mức độ tham gia của người tiêu dùng, hoạt động truyền thông, chỉ số tương tác và phản hồi cộng đồng trực tuyến.

Các hoạt động gần đây của Rosé đã góp phần nâng cao vị trí của cô trong bảng xếp hạng. Cô đã góp giọng trong nhạc phim ‘F1: The Movie’, hợp tác cùng Alex Warren và đặc biệt là tour diễn DEADLINE cùng Blackpink. Những hoạt động này đã giúp Rosé tăng cường sự hiện diện và sức hút của mình trong mắt công chúng.

Bảng xếp hạng 30 nữ thần tượng hàng đầu tháng 7 cũng cho thấy sự áp đảo của các nhóm như IVE, Blackpink, aespa, Twice và Red Velvet. Sự xuất hiện của các nhóm nhạc này trong danh sách cho thấy sự đa dạng và phong phú của nền âm nhạc K-pop hiện nay.

Kết quả này phản ánh sức hút bền vững của Rosé và sự ảnh hưởng sâu rộng của Blackpink trong lĩnh vực âm nhạc, thời trang và truyền thông toàn cầu. Blackpink đã trở thành một trong những nhóm nhạc K-pop hàng đầu thế giới, với lượng fan đông đảo và sự hiện diện mạnh mẽ trên các mặt truyền thông.

Với ngôi vị số 1 trong bảng xếp hạng giá trị thương hiệu cá nhân idol nữ tháng 7, Rosé đã chứng minh sự ổn định và phát triển của mình trong ngành giải trí Hàn Quốc. Sự thành công của cô cũng là một minh chứng cho sự phát triển của K-pop và ảnh hưởng của nó trên toàn cầu.