Chương trình nghệ thuật sáng tạo “Gom Show – Âm thanh từ gốm” đã tạo nên một bước ngoặt thú vị trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Việt Nam. Bằng cách đưa những thanh âm từ gốm lên sân khấu, chương trình đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm mới mẻ và độc đáo. Qua đó, những chiếc bàn xoay gốm không chỉ còn là công cụ sản xuất, mà còn trở thành người dẫn chuyện, dẫn dắt khán giả vào một hành trình âm thanh đặc biệt.

Các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… vốn dĩ chỉ là những đồ vật hàng ngày, nay đã có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt. Qua sự sáng tạo của các nghệ sĩ, những âm thanh này đã trở thành một ngôn ngữ mới, giúp kết nối con người với văn hóa gốm, một phần quan trọng của di sản văn hóa Việt Nam.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. “Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng”. Qua đó, chương trình không chỉ là một show diễn âm nhạc, mà còn là một hành trình khám phá văn hóa gốm, một phần quan trọng của di sản văn hóa Việt Nam.

Show diễn “Gom Show – Âm thanh từ gốm” không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Với sự sáng tạo và tâm huyết của các nghệ sĩ, “Gom Show – Âm thanh từ gốm” đã trở thành một chương trình nghệ thuật đặc biệt, đánh dấu một bước ngoặt mới trong dòng chảy nghệ thuật đương đại Việt Nam. Chương trình đã thể hiện sự gắn kết giữa văn hóa gốm và âm nhạc, tạo nên một trải nghiệm mới mẻ và độc đáo cho khán giả.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực hội họa và gốm. Sự ra đi của ông đã gây nên nhiều tiếc nuối và thương tiếc trong cộng đồng.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê với gốm. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt.

Năm 2022, Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Ông đã ra đi, nhưng những gì ông để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính.

Ông đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.