Nghệ sĩ Đào Văn Hoàng đã tìm thấy niềm đam mê nghệ thuật trong những tán rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, trước khi nó bị sát hại vào năm 2010. Từ đó, Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng các nhà khoa học bảo tồn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống. Anh đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Qua những bức tranh của mình, Hoàng muốn truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã và môi trường sống tự nhiên.

Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật. Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Sự kết hợp này đã giúp Hoàng tạo ra những bức tranh không chỉ đẹp mà còn giàu thông tin giáo dục.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn. Qua nghệ thuật, Hoàng hy vọng rằng người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk.

Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée. Qua những hoạt động này, Hoàng đã thể hiện cam kết của mình trong việc bảo tồn động vật hoang dã và giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn môi trường.

Hiện đang diễn ra tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM, triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” trưng bày hơn 160 tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng, một nghệ sĩ đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi niềm đam mê với hội họa và bảo tồn thiên nhiên.

Ông Hoàng, 65 tuổi, sinh tại TP HCM, đã có một hành trình dài để trở thành họa sĩ chuyên vẽ động vật hoang dã. Sau khi sang Pháp vào năm 1979, ông tự học hội họa trong thời gian làm công việc kỹ thuật và thiết kế đồ họa. Năm 1996, ông về nước và làm việc trong ngành quảng cáo, đồng thời tham gia các hoạt động bảo tồn. Đến năm 2014, ông quyết định từ bỏ sự nghiệp quảng cáo để theo đuổi ước mơ trở thành họa sĩ chuyên vẽ động vật hoang dã.

Tập trung vào việc vẽ các loài động vật của Đông Nam Á, đặc biệt là những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng và ít được nhắc tới trong truyền thông bảo tồn, ông Hoàng đã tạo ra một số lượng lớn tác phẩm đáng chú ý. Các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng chất liệu acrylic trên canvas hoặc màu nước trên giấy. Trong triển lãm này, ông Hoàng trưng bày tranh về hơn 50 loài vật, trong đó chiếm số nhiều là các giống chim. Nổi bật là bộ tranh vẽ 180 giống chim ở vườn quốc gia U Minh Thượng, được thực hiện trong năm 2008-2009 khi ông tham gia công tác bảo tồn tại đây.

Để hiểu về các loài động vật và có cảm hứng sáng tác, ông Hoàng thường xuyên lặn lội vào rừng, các khu bảo tồn ở Việt Nam và nhiều nước khác. Ông cũng đồng hành cùng các nhà khoa học, nghiên cứu kỹ lưỡng về giải phẫu, hành vi và môi trường sống đặc thù của từng loài. Quá trình chuẩn bị cho mỗi tác phẩm đòi hỏi sự tỉ mỉ và chuyên tâm cao độ, từ việc nghiên cứu đến việc thực hiện từng nét vẽ.

Một số tác phẩm đáng chú ý trong triển lãm bao gồm “Trốc gốc”, “Như cánh vạc bay”, “Bước nhảy đầu đời”, và “Nửa giấc”. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng của động vật hoang dã mà còn truyền tải thông điệp bảo tồn thiên nhiên. Ông Hoàng hy vọng rằng thông qua các tác phẩm của mình, người xem sẽ có thêm nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường và các loài động vật hoang dã.

Theo ông Hoàng, vẽ động vật hoang dã khó nhất là phải khắc họa chính xác về mặt giải phẫu, tỷ lệ cơ thể. Từ độ cong của một chiếc sừng, cấu trúc bộ lông cho đến đôi mắt đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ. Sự khó khăn này đòi hỏi ông phải có kiến thức sâu rộng về tự nhiên và kỹ năng vẽ xuất sắc.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” diễn ra từ ngày 13-19/7, vào cửa tự do, tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Mời quý vị đến tham quan và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Đây là cơ hội để người xem tiếp cận với nghệ thuật và thiên nhiên một cách sâu sắc hơn.