Victoria Beckham, biểu tượng thời trang hàng đầu thế giới và cựu thành viên của nhóm nhạc nổi tiếng Spice Girls, đã thực hiện một cuộc biến đổi đáng kinh ngạc với thương hiệu xa xỉ của mình. Kể từ khi ra mắt thương hiệu thời trang và làm đẹp mang tên của cô vào năm 2008, bà đã không ngừng nỗ lực để đưa thương hiệu từ bờ vực lỗ sang một kỷ nguyên lợi nhuận ấn tượng.

Sau 17 năm kể từ khi thành lập, thương hiệu Victoria Beckham đã chứng kiến sự tăng trưởng doanh số ấn tượng. Vào năm 2023, doanh số của mảng thời trang và làm đẹp đã tăng vọt 52%, đạt mức 89 triệu bảng Anh. Điều đáng chú ý là mảng thời trang của thương hiệu cuối cùng cũng đạt được lợi nhuận sau nhiều năm chịu lỗ. Những sản phẩm bán chạy nhất của Victoria Beckham trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và các sản phẩm đồ da, đặc biệt là thắt lưng với nhu cầu tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước.

Dòng nước hoa của Victoria Beckham cũng được coi là một ‘điểm xoay’ quan trọng, giúp thương hiệu chuyển mình từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ. Sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá đã tạo nên sự thành công cho thương hiệu. Các sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với Mango đã trở thành hiện tượng trên thị trường.

Với những thành công đã đạt được, Victoria Beckham đặt mục tiêu vào năm 2025, thương hiệu của cô không chỉ dừng lại ở việc có lãi mà còn đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc. Với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của cô giờ đây không chỉ là một cái tên trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới.

Victoria Beckham đã chứng minh rằng với sự quyết tâm và chiến lược đúng đắn, bất kỳ thương hiệu nào cũng có thể đạt được thành công. Thương hiệu của cô đã trở thành một ví dụ điển hình về sự chuyển mình và đổi mới trong ngành thời trang. https://www.victoriabeckham.com

Liverpool đang trải qua một kỳ chuyển nhượng đầy tốn kém khi tiếp tục đầu tư vào tiền đạo Ekitike từ nước Đức với mức phí có thể lên tới 106 triệu USD. Sự bổ sung này là tân binh thứ tư của họ trong hè này, sau sự xuất hiện của Florian Wirtz, Milos Kerkez và Jeremie Frimpong. Tổng chi của Liverpool trên sàn chuyển nhượng tính đến nay đã lên tới 409 triệu USD, một con số ấn tượng giúp họ dẫn đầu các CLB Ngoại hạng Anh về chi tiêu.

Theo số liệu cập nhật, Chelsea đang xếp sau với 296 triệu USD, tiếp theo là Man City, Arsenal, Tottenham và Sunderland. Đáng chú ý, kỳ chuyển nhượng này của Liverpool đã phá kỷ lục cũ vào hè 2018 với 217 triệu USD. Mặc dù vậy, chuyên gia tài chính Swiss Ramble nhận định rằng Liverpool có thể ‘lỗ’ tới 215 triệu USD mà vẫn đảm bảo tuân thủ quy định về Lợi nhuận và Bền vững của Ngoại hạng Anh (PSR) nhờ lãi 65 triệu USD trong ba năm gần nhất.

Liverpool vừa công bố doanh thu kỷ lục 833 triệu USD cho mùa 2023-2024 và con số này dự kiến tăng trong mùa 2024-2025 khi họ tham gia Champions League. Sự tăng trưởng về doanh thu này có thể giúp họ đối phó với những khoản đầu tư lớn trên sàn chuyển nhượng. Bên cạnh đó, một số cầu thủ như Darwin Nunez, Harvey Elliott và Luis Diaz có thể rời sân Anfield để giúp CLB cân đối tài chính.

Động thái chuyển nhượng mạnh mẽ của Liverpool cho thấy tham vọng của họ trong việc cạnh tranh các danh hiệu ở mùa giải tới. Với sự đầu tư mạnh mẽ và sự chuẩn bị kỹ lưỡng, người hâm mộ có thể kỳ vọng vào một mùa giải đầy hứa hẹn từ đội bóng này.

Trong nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó 9 dự án đạt doanh thu trăm tỷ đồng. Sự thành công của các bộ phim này cho thấy sự đổi mới và sáng tạo trong ngành điện ảnh Việt Nam. Các đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay đã nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả.

Bên cạnh đó, những tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ cũng gặt hái được doanh thu trăm tỷ nhưng không còn là ‘bảo chứng’ phòng vé như trước đây. Điều này cho thấy nhu cầu của khán giả ngày càng cao, đòi hỏi các nhà làm phim phải không ngừng đổi mới và có hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh.

Một trong những ‘kỳ tích’ đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt. Bộ phim này đã chứng minh rằng phim chiến tranh vẫn có thể thu hút khán giả nếu được làm tốt.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục thu hút khán giả trên toàn thế giới. Thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm?

Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Trong 6 tháng đầu năm 2025, Thái Lan đã nổi lên như một điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế, với các tác phẩm điện ảnh nước ngoài đóng góp gần 2,9 tỷ baht (tương đương 90 triệu USD) vào nền kinh tế quốc gia. Cục Điện ảnh Thái Lan dự báo rằng doanh thu từ các tác phẩm phim quốc tế sẽ đạt khoảng 10 tỷ baht (gần 310 triệu USD) trong năm 2025, vượt xa mục tiêu ban đầu là 7,5 tỷ baht.

Sự tăng trưởng mạnh mẽ này có được là nhờ vào chính sách ưu đãi hấp dẫn từ Chính phủ Thái Lan, giúp đất nước tiến gần đến mục tiêu vượt mốc doanh thu hàng năm. Các bộ phim bom tấn như Jurassic World và White Lotus đã chọn Thái Lan làm bối cảnh quay, góp phần thúc đẩy doanh thu và quảng bá hình ảnh quốc gia.

Ông Sasikarn Wattanachan, Phó Phát ngôn viên Chính phủ, cho biết Văn phòng Điện ảnh Thái Lan đã ghi nhận gần 300 lượt quay phim nước ngoài từ ngày 1/1 đến 30/6 năm nay. Khoản chi tiêu thực tế từ các đoàn làm phim đã thúc đẩy doanh thu ở nhiều lĩnh vực, bao gồm công nghiệp điện ảnh, du lịch, khách sạn, nhà hàng và dịch vụ địa phương.

Bốn quốc gia dẫn đầu về số lượng tác phẩm quay tại Thái Lan gồm Ấn Độ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Trung Quốc. Những địa điểm quay phổ biến là Bangkok, Pathum Thani và Chonburi. Chính phủ Thái Lan đang quảng bá đất nước như một điểm đến quay phim hàng đầu “Premiere Filming Destination”, với chương trình giảm giá lên tới 30% cho các đoàn phim quốc tế.

Chính sách này không chỉ thu hút thêm các nhà làm phim nước ngoài mà còn tạo ra giá trị kinh tế lan tỏa tới các cộng đồng địa phương, nâng cao hình ảnh toàn cầu của Thái Lan. Việc Thái Lan trở thành điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế không chỉ mang lại lợi ích kinh tế mà còn góp phần quảng bá văn hóa và hình ảnh quốc gia đến với thế giới.