Tác giả Hoàng Nam Tiến đã qua đời, để lại một khoảng trống lớn trong lòng gia đình, bạn bè và những người đã từng biết đến ông. Đối với Alpha Books, đơn vị đã từng đồng hành cùng ông trong các dự án xuất bản, nỗi mất mát này trở nên đặc biệt sâu sắc khi họ vẫn đang trong quá trình chuẩn bị ra mắt cuốn sách mới nhất và cũng là cuối cùng của ông, ’13 bài giảng của Giáo Tiến về quản trị và lãnh đạo’.

Cuốn sách này dự kiến sẽ được ra mắt chính thức vào ngày 13/8 tới đây. Tuy nhiên, mọi công việc chuẩn bị đã bị dừng lại khi tác giả không còn nữa. Ban biên tập Alpha Books vẫn nhớ rõ những buổi làm việc cùng ông Tiến, người luôn thể hiện sự say sưa, tỉ mỉ và đầy hứng khởi.

Từ cuối năm 2023, Alpha Books cùng ông bắt tay vào dự án ’13 bài giảng’, một chuỗi nội dung mà ông Hoàng Nam Tiến tâm huyết gom góp từ kinh nghiệm, trải nghiệm và triết lý quản trị sâu sắc của mình. Dự định ban đầu là đây sẽ là bước mở màn cho loạt sách viết về lãnh đạo, quản trị mà ông ấp ủ trong những năm tiếp theo. Tuy nhiên, không ai ngờ rằng cuốn sách đầu tiên cũng trở thành tác phẩm cuối cùng gắn với sự nghiệp viết lách của Hoàng Nam Tiến.

Những nét chữ trong bản thảo giờ đã trở thành những dòng cuối cùng mà ông để lại. Không còn lời đề tặng, không còn dòng chữ ký quen thuộc: tác giả Hoàng Nam Tiến hay Giáo Tiến như cách ông thích được gọi.

Đội ngũ làm sách ở Alpha Books còn nhớ trong lần đầu bàn về kết cấu nội dung, ông chọn con số 13 làm chủ đề không chút do dự. 13 bài giảng là sự cô đọng từ hàng trăm buổi nói chuyện, bài viết, chia sẻ của tác giả Hoàng Nam Tiến về các chủ đề ông tâm huyết: lãnh đạo, quản trị, đổi mới và con người.

Ban đầu, phía Alpha Books đề xuất mỗi bài giảng có một sơ đồ tư duy đi kèm để giúp bạn đọc hệ thống. Tuy nhiên, ông từ chối: ‘Không cần. Hãy để độc giả tự rút ra bài học cho riêng họ’. Và thế là cuối cùng, chỉ có duy nhất một sơ đồ tổng kết ở cuối sách như một điểm nhấn gợi mở cho những cuốn tiếp theo mà Hoàng Nam Tiến đã kịp phác thảo trong đầu nhưng chưa kịp thực hiện.

Trong khâu thiết kế, yêu cầu duy nhất của Hoàng Nam Tiến là sử dụng màu cam làm chủ đạo bởi ông thích ‘đơn giản, đẹp là được’. Tuy nhiên, thực tế Hoàng Nam Tiến ngắm từng chi tiết, chỉnh từng trang. Có hình ảnh phải sửa tới 3-4 lần mới nhận được cái gật đầu của ông.

Sự cầu toàn và kỹ tính của một người từng là lãnh đạo cấp cao lại hòa cùng sự tinh tế của một người yêu cái đẹp, đã tạo nên một cuốn sách vừa chuẩn mực về nội dung, vừa chỉn chu trong hình thức.

Những chuyện hậu trường này lẽ ra sẽ được kể trong buổi ra mắt sách – một dịp đặc biệt để độc giả được gặp gỡ, trò chuyện trực tiếp với tác giả. Tuy nhiên, nay, thay vì buổi trò chuyện trực tiếp, chỉ còn lại những dòng hồi ức. Những câu chuyện tưởng như nhỏ bé nhưng góp phần hoàn thiện bức chân dung nhiều lớp về ông Hoàng Nam Tiến – người từng dẫn dắt hàng nghìn nhân viên, truyền cảm hứng cho vô số bạn trẻ và luôn tin rằng tri thức là thứ cần được sẻ chia.

Cuốn sách ấy dù đã hoàn thành, vẫn là một điều dang dở. Và những nét chữ cuối cùng, tuy giản đơn, vội vã nhưng lại chất chứa tất cả tâm huyết và tình yêu của một người suốt đời trăn trở với sự học, với con người và với việc dẫn dắt người khác vươn lên bằng trí tuệ và lòng nhân ái.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, triển lãm này cho phép công chúng khám phá sự sáng tạo và đa dạng trong cách diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh.

Thông qua triển lãm, du khách có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau. Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong việc tái hiện và diễn giải biểu tượng văn hóa này, từ những tác phẩm điêu khắc, hội họa đến các sản phẩm nghệ thuật tạo hình khác.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” không chỉ là một hoạt động mỹ thuật đơn thuần mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Sự kiện này khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, đồng thời thúc đẩy sự phát triển và đổi mới của nghệ thuật Việt Nam.

Đến với triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và ấn tượng mà còn có thể tìm hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa và giá trị của hình tượng Tứ linh trong văn hóa Việt Nam. Thông tin về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của sự kiện hoặc các kênh thông tin về văn hóa và nghệ thuật.

Việc tổ chức triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” tại Huế là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa, góp phần thúc đẩy sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Đồng thời, sự kiện này cũng khẳng định vị thế và giá trị của văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế, mang đến một hình ảnh đa dạng và phong phú về nghệ thuật và văn hóa của dân tộc.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, mở cửa tại Hà Nội, trưng bày những tác phẩm cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã quyết định mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cách để chị Hoàng Anh kể lại hành trình sáng tác của cha mình qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm.

Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ. Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979. Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Công chúa Leonor, người kế vị ngai vàng Tây Ban Nha, đã và đang thể hiện vai trò tương lai của mình một cách nghiêm túc kể từ khi trở về nước sau thời gian học tại Học viện Quân sự Hải quân. Gần đây, cô đã tham dự một loạt các sự kiện cùng gia đình, trong đó có Lễ trao giải Công chúa Girona 2025. Tại đây, cô đã tỏa sáng với phong cách thời trang và sự thanh lịch đang trở thành một phần không thể thiếu trong bản sắc của mình.

Nhưng 일정 bận rộn của công chúa trong mùa hè này không dừng lại ở đó. Ngay sau đêm trao giải đáng nhớ tại Barcelona, cô đã cùng em gái Infanta Sofía đến thăm làng Sant Martí Vell, nơi mà lịch sử và văn hóa được bảo tồn. Điều gây chú ý nhất trong chuyến thăm này, ngoài mối quan hệ không thể ngọt ngào hơn giữa hai chị em, là việc công chúa Leonor không chỉ là một biểu tượng thời trang mà còn là một biểu tượng sắc đẹp.

Công chúa Leonor và em gái Infanta Sofía dường như đã thừa hưởng phong cách thời trang và mỹ dung xuất sắc của Nữ hoàng Letizia. Cả hai đều hiểu rằng mỗi chi tiết trong trang phục đều nói lên điều gì đó. Đó là lý do tại sao công chúa Leonor đang thực hiện sứ mệnh này một cách nghiêm túc hơn bao giờ hết và đang thiết lập các xu hướng mà chúng ta có thể bắt đầu thấy ở khắp mọi nơi trong mùa này.

Đặc biệt, trong chuyến thăm hoàng gia gần đây đến Sant Martí Vell, công chúa đã chọn phong cách sắc đẹp rất phù hợp với không gian thiên nhiên xung quanh và thời tiết nắng nóng ở Tây Ban Nha. Cô đã chọn một bộ trang phục linen trắng để không chỉ thể hiện sự thanh lịch mà còn làm mát cơ thể. Tuy nhiên, điều thực sự thu hút sự chú ý của mọi người là kiểu tóc mà cô đã chọn cho dịp này.

Thay vì để tóc thả dài như em gái hoặc chọn kiểu tóc búi cao thông thường, công chúa đã chọn phong cách nửa búi tóc với hai sợi tóc phía trước thả lỏng. Để tạo điểm nhấn đặc biệt, cô đã quấn một phần nhỏ tóc quanh dây buộc tóc để tạo cảm giác tự nhiên hơn. Cô hoàn thiện phong cách với những sóng tóc mềm mại ở phần đuôi, tạo nên một phong cách nữ tính và hoàn hảo cho mùa hè này.

Một trong những lý do chính đằng sau chuyến thăm của hai chị em đến làng là để vinh danh lịch sử và di sản của một trong những nhân vật có ảnh hưởng lớn nhất trong thế giới thời trang, xa xỉ và trang sức: Elsa Peretti, nhà thiết kế người Italy đã thay đổi hoàn toàn câu chuyện của Tiffany và Co với những món trang sức mà đến nay vẫn được tái tạo.

Thiết kế của bà đã giúp phục hồi những ngôi nhà, và các chị em đã có cơ hội tham quan và tham gia vào sự kiện. Trong sự kiện này, họ cũng đã gặp gỡ người mẫu Eugenia Silva, đại sứ của dự án ‘Ellas Hablan Código’ hợp tác với Quỹ Công chúa Girona.

Bản quyền của bài viết và hình ảnh được bảo vệ. Nghiêm cấm việc sao chép bài viết và hình ảnh một phần hoặc toàn bộ, ngay cả khi trích dẫn nguồn.

Ngày 26/7, UBND phường Cửa Nam đã tổ chức lễ khai mạc triển lãm ảnh với chủ đề ‘Cửa ngõ văn hóa, kết nối di sản, đổi mới sáng tạo’. Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động chào mừng Đại hội đại biểu Đảng bộ phường Cửa Nam lần thứ I, nhiệm kỳ 2025 – 2030.

Triển lãm ảnh mang đến một không gian chiêm nghiệm sâu sắc về di sản văn hóa, giúp du khách ngược dòng thời gian để khám phá lại những giá trị của các công trình kiến trúc đậm chất nghệ thuật thời Đông Dương trên địa bàn phường Cửa Nam. Phó Chủ tịch UBND phường Cửa Nam, Trịnh Ngọc Trâm, cho biết triển lãm gồm nhiều tác phẩm đặc sắc, được thông qua hình ảnh tương tác trong không gian Đại học Đông Dương xưa với cụm hình ảnh tác phẩm trong triển lãm ‘Cảm thức Đông Dương’.

Ngoài ra, triển lãm còn có cụm hình ảnh nghiên cứu công phu của nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế về biểu tượng Thành huy Hà Nội trên trán nhà trường Trưng Vương; vẻ đẹp của những hoa sắt trang trí trong kiến trúc Cửa Nam qua bộ sưu tập ‘Song xưa phố cũ’ và một góc nhìn mới lạ từ trên cao qua cụm ảnh flycam ‘Mạch Đông Dương’.

Phó Chủ tịch UBND phường Cửa Nam, Trịnh Ngọc Trâm, nhấn mạnh rằng với những giá trị di sản văn hóa hiện có, phường Cửa Nam sẽ đẩy mạnh công nghiệp văn hóa, đưa di sản trở thành động lực, nguồn lực phát triển, biến vốn văn hóa này thành các sản phẩm cụ thể. Địa phương đang hướng tới việc xây dựng Cửa Nam thành một không gian văn hóa sáng tạo, một mô hình phát triển kết hợp hài hòa giữa bảo tồn và ứng dụng công nghệ, nhằm thúc đẩy công nghiệp văn hóa trên địa bàn.

Cũng tại triển lãm, diễn ra hai tọa đàm: Hoạ sĩ – nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế sẽ có buổi nói chuyện về lịch sử biểu tượng logo Thành huy Hà Nội trên trán nhà trường Trưng Vương, và vai trò của Cung Đấu Xảo trong phát triển văn hoá và thương mại; tọa đàm giới thiệu về dự án ‘Cảm thức Đông Dương’ tại tòa nhà 19 Lê Thánh Tông.

Trước đó, nhân kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, Đảng ủy – HĐND – UBND – Ủy ban MTTQ Việt Nam phường Cửa Nam đã tổ chức trang trọng lễ dâng hương tưởng niệm và hội nghị gặp mặt tri ân các gia đình liệt sĩ, người có công với cách mạng trên địa bàn.

Vào ngày 21/7, Đảng ủy phường Cửa Nam tổ chức Hội nghị công bố Quyết định thành lập và chỉ định cấp ủy các chi bộ tổ dân phố trực thuộc Đảng bộ phường. Từ ngày 18 và 19/7, cán bộ và Nhân dân phường Cửa Nam đã chủ động tổng vệ sinh môi trường trên địa bàn, nhằm đẩy mạnh phong trào ‘Sáng – xanh – sạch – đẹp’ chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng nỗ lực tạo ra những trải nghiệm độc đáo và dấu ấn khó quên cho du khách. Một trong những cách thức họ thực hiện là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình. Điều này không chỉ dừng lại ở việc trang trí, mà còn được thể hiện qua các phòng tranh, không gian triển lãm và chương trình nghệ thuật độc đáo.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của Việt Nam. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã mang lại cho du khách một cái nhìn sâu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc.

Không chỉ vậy, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng có mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Họ đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô đã đưa nghệ thuật vào không gian thiên nhiên với phòng tranh Thiên đường của các loài Chim. Đây là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Alma Resort vừa ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới.

Trong bức tranh yên bình của làng quê Việt Nam, hình ảnh cây đa, giếng nước và sân đình đã trở thành một biểu tượng quen thuộc. Tại làng Yên Lạc, thuộc xã Hạ Bằng, một cây đa với 9 gốc, tuổi thọ hơn 500 năm, đã trở thành biểu tượng gắn liền với lịch sử và cuộc sống của nhiều thế hệ người dân nơi đây.

Cây đa to lớn và mạnh mẽ, tỏa bóng mát cho đình làng Yên Lạc, bên dòng Tích Giang hiền hòa. Theo ghi chép của sử sách, cây đa được trồng vào năm Hồng Đức nguyên niên, 1469, cùng thời điểm dựng đình. Truyền thuyết dân gian cũng kể rằng cây đa này vô cùng thiêng liêng, đã che chở và hỗ trợ 3 vị tướng của làng, giúp vua Hùng bảo vệ được bờ cõi Văn Lang trong thời kỳ dựng nước.

Qua hơn 500 năm tồn tại, cây đa ban đầu chỉ có một gốc, nhưng hiện nay đã phát triển thêm 8 gốc nữa. Cây đa 9 gốc đã trải qua nhiều trận bão lớn, nhưng vẫn đứng vững, không bao giờ bị gãy. Chỉ thỉnh thoảng, những cành đa lâu ngày bị mục mới tự gãy xuống. Trong những năm chiến tranh, dù giặc đã tàn phá nhiều nơi trong thành phố, cây đa 9 gốc vẫn nguyên vẹn. Cây chưa bao giờ bị sâu bệnh hay bị tàn phá bởi bất kỳ nguyên nhân nào.

Trong quá trình thực hiện chương trình xây dựng nông thôn mới, xã Hạ Bằng ngày càng trở nên giàu đẹp. Cùng với sự phát triển kinh tế và hoàn thiện cơ sở hạ tầng, chính quyền và nhân dân trong xã luôn ý thức giữ gìn và phát huy giá trị những di sản mà cha ông đã để lại. Bà Nguyễn Kim Loan, Chủ tịch UBND xã Hạ Bằng, cho biết: “Gắn với xây dựng nông thôn mới, chính quyền và nhân dân xã Hạ Bằng luôn chú trọng bảo tồn, phát huy những giá trị văn hóa truyền thống tốt đẹp làm nền tảng cho sự phát triển.”

Từ ngàn xưa, hình ảnh cây đa, bến nước, sân đình đã trở thành biểu trưng đẹp đẽ trong tâm trí của người Việt về một làng quê thanh bình. Mỗi dịp lễ hội, các tổ chức như hội phụ nữ, thanh niên, thiếu nhi, cựu binh Yên Lạc lại tụ họp dưới tán đa này, duy trì nếp sống làng quê. Cây đa vì thế giống như một chứng nhân lặng lẽ, lưu giữ những ký ức, truyền thống tốt đẹp trong dòng chảy không ngừng của sự đổi thay và phát triển.

Cây đa 9 gốc tại làng Yên Lạc đã trở thành một biểu tượng quan trọng, minh chứng cho lịch sử và văn hóa của làng quê Việt Nam. Với sự phát triển và đổi thay của xã hội, cây đa vẫn đứng vững, là một điểm đến thân thiết cho những người muốn tìm về với nguồn gốc, tìm về với những giá trị truyền thống của làng quê Việt Nam.