Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu của đại chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc theo đuổi bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân.

Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức. Vậy tại sao các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, không tìm đến triết học?

Trên thực tế, Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Bên cạnh đó, Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa. Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức.

Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người. Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu.

Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi. luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài.

Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu. Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu.

Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng. Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa.

Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’ Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng.

Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó. Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh.

Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ. Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng.

Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không? Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không?

Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa. Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia.

Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó.

Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện.

Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình.

Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật.

Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức.

Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài.

Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó.

Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý? Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp?

Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury. Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury.

Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ.

Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài.

Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua.

Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bố dang hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người.

Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Câu chuyện về cuộc gặp gỡ giữa Chúa Giêsu và kẻ trộm lành trên thánh giá đã trở thành một trong những câu chuyện nổi tiếng và được nhiều người biết đến trong Kinh Thánh. Kẻ trộm lành, người được đóng đinh bên phải Chúa Giêsu, đã trở thành biểu tượng của sự ăn năn và ơn cứu rỗi. Mới đây, tôi đã có dịp trò chuyện với ông bạn trộm lành, người đã chia sẻ với tôi về những cảm nghiệm quý giá của ông khi gặp Chúa Giêsu trên thánh giá.

Ông cho biết rằng, trong những giây phút cuối cùng của cuộc đời, ông đã thực hiện ba việc đạo đức đơn sơ nhưng đầy ý nghĩa: chay tịnh, bố thí và cầu nguyện. Việc chay tịnh của ông là việc ông phấn đấu dẹp tính kiêu căng, hận thù lúc đó đang bừng bừng nổi dậy trong ông. Ông đã chọn thái độ khiêm nhường, nhận mình là kẻ phạm pháp, phải chịu phạt là đáng tội. Qua việc này, ông đã thể hiện sự nhận thức sâu sắc về hành động của mình và sẵn sàng thay đổi.

Việc bố thí của ông là việc ông đã cảm thương lên tiếng bênh vực người bị đóng đinh bên cạnh ông, mà sau này ông đã được biết, Ngài là Ðấng Thánh và là Ðấng cứu thế. Ông đã thể hiện tình thương và lòng trắc ẩn đối với người khác, ngay cả trong hoàn cảnh khó khăn và đau khổ.

Việc cầu nguyện của ông là việc ông xin Chúa Giêsu nhớ đến ông, khi Chúa đã về trời. Ông đã thể hiện sự khiêm nhường và tin tưởng vào Chúa, và qua việc cầu nguyện này, ông đã nhận được ơn cứu rỗi.

Ông bạn trộm lành cho tôi biết rằng, kết quả thực sự lạ lùng của ba việc đạo đức này là ông đã được Chúa đón nhận và trọng thưởng. Ông đã gặp được Ðấng cứu thế và được hứa ban phúc thiên đàng ngay hôm đó. Ông đã trải nghiệm được sự giải thoát và hạnh phúc mà Chúa mang lại.

Ông cũng chia sẻ với tôi về cảm nghiệm gặp gỡ Đức Kitô là một hồng ân quý giá. Khi được ơn nhận ra người bị đóng đinh bên cạnh mình là một Ðấng rất thánh, thì dần dần tất cả gánh nặng đang đè nặng trên ông đều nhẹ dần. Gánh nặng là biết bao tội lỗi, mặc cảm, nhục nhã, thất vọng, bế tắc, khổ đau thân xác và buồn bực trong lòng đã được thay thế bằng hạnh phúc, tâm hồn được bình an, tràn đầy hy vọng và chan chứa tình thương.

Ông bạn trộm lành cũng cho tôi thấy rằng, ông đã được Chúa đưa về đàng lành một cách nhẹ nhàng. Từ bất ngờ này đến bất ngờ khác, ông đã cảm nghiệm được Đức Kitô là Mục tử rất tốt lành. Những chia sẻ của ông bạn trộm lành đã làm chứng rằng, Ðức Kitô chính là Mục tử nhân lành, luôn sẵn sàng thứ tha và đón nhận những người tội lỗi.

Qua những tâm sự đơn sơ này, tôi cảm thấy mình được an ủi và tin tưởng vào tình thương xót Chúa là vô cùng lớn lao. Tôi tin là Chúa thương tôi, và đi tìm tôi, vì tôi yếu đuối, hèn mọn. Tin Mừng mà ông bạn trộm lành chia sẻ cho tôi, cũng là Tin Mừng gởi tới tất cả những người tội lỗi, yếu đuối như tôi.

Tìm hiểu thêm về câu chuyện này và khám phá ý nghĩa sâu sắc của nó đối với cuộc sống của chúng ta.

Các nhà sản xuất phim Bollywood gần đây đã gây ra tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh Ấn Độ khi sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) lần đầu tiên để thay đổi phần kết của bộ phim nổi tiếng ‘Raanjhanaa’.

‘Raanjhanaa’ là một bộ phim lãng mạn phiêu lưu được đạo diễn bởi Siddique và phát hành vào năm 2013. Phim có sự tham gia của Shahid Kapoor, Priyanka Chopra và Satyajit Sarna trong vai chính. Bộ phim đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả và giới phê bình về diễn xuất, kịch bản và các cảnh quay đẹp mắt.

Theo đó, nhóm sản xuất đã sử dụng AI để tạo ra một cái kết thay thế cho bộ phim, cho phép người hâm mộ có một cái nhìn sâu sắc hơn về câu chuyện và số phận của các nhân vật. Việc này đã gây ra một cuộc tranh luận sôi nổi về việc sử dụng AI trong ngành công nghiệp điện ảnh và câu hỏi liệu công nghệ có thể thay thế sự sáng tạo của con người hay không.

Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim là một ý tưởng thú vị và có thể mang lại trải nghiệm mới cho người xem. Tuy nhiên, những người khác lại cho rằng việc này có thể làm mất đi giá trị nghệ thuật của bộ phim và làm giảm đi sự sáng tạo của các nhà làm phim.

Ông Ashutosh Goyal, một nhà phê bình phim nổi tiếng của Ấn Độ, cho biết: “Việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim là một bước đi táo bạo, nhưng nó cũng đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và giá trị nghệ thuật của tác phẩm.”

Trong khi đó, nhà sản xuất phim, ông Sajid Nadiadwala, lại cho rằng việc sử dụng AI là một cách để giữ cho bộ phim ‘Raanjhanaa’ luôn tươi mới và hấp dẫn đối với khán giả. Ông nói: “Chúng tôi muốn mang lại một trải nghiệm mới cho người hâm mộ và AI đã giúp chúng tôi làm được điều đó.”

Hiện tại, vẫn chưa rõ liệu việc sử dụng AI trong ngành công nghiệp điện ảnh sẽ trở thành xu hướng trong tương lai hay không. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là việc này đã mở ra một cuộc tranh luận thú vị về sự giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật.

Theo dõi Indian Express để cập nhật thêm thông tin.

Nhiều người có ảnh hưởng trực tuyến (KOL) từng được xem là hình mẫu lý tưởng với hình ảnh tích cực và truyền cảm hứng, nay trở thành tâm điểm chỉ trích trên mạng xã hội. Những ồn ào liên quan đến cách hành xử, đời tư và đạo đức nghề nghiệp của các KOL đã được cộng đồng mạng ‘tấn công’ dồn dập trên ứng dụng Threads.

Mới đây, Tina Thảo Thi (Nguyễn Tiến Thịnh, sinh năm 1998), một TikToker nổi tiếng với hình ảnh lạc quan và năng lượng tích cực, đang vướng lùm xùm khi bị nhiều đối tác trong ngành quảng cáo đưa vào ‘danh sách đen’ (blacklist). Bài đăng xin lỗi kèm cam kết tiếp thu ý kiến trên Threads của Tina đã thu hút gần 2 triệu lượt xem chỉ sau chưa đầy một ngày. Không ít người dùng mạng xã hội đã bày tỏ sự thất vọng trước cách cư xử của các KOL.

Trường hợp của Tina không phải cá biệt. Từ đầu năm đến nay, hình tượng ‘nàng thơ’ của influencer với phong cách nhẹ nhàng và đời sống hoàn mỹ liên tục bị đặt dưới lăng kính soi xét. Hồi tháng 6, Thạch Trang (Thạch Nguyễn Phương Trang, sinh năm 1998), YouTuber du học sinh Đức, cũng vướng loạt tranh cãi. Cô bị chỉ trích vì trả thù lao thấp cho tình nguyện viên trong buổi Meet & Greet do chính mình tổ chức, trong khi vé bán ra lên đến 250.000 đồng/người. Cùng thời điểm, Trang còn bị phát hiện sao chép tranh một họa sĩ Nhật Bản để in ảnh làm quà hoặc bán cho fan.

Bên dưới bài đăng xin lỗi, câu mở đầu ‘Tôi xin lỗi vì bị phát hiện’ vô tình trở thành ‘mồi nổ’ cho loạt tranh cãi tiếp theo. Bản ghi chú dài 650 chữ được xem là đáp trả vòng vo, thiếu chân thành. Lê Hà Trúc – KOL sở hữu lượng người theo dõi đông đảo, nổi tiếng với hình ảnh và cuộc sống chỉn chu, hoàn hảo trong từng khung hình ‘chìm’ trong drama kéo dài hơn một tháng.

Vụ lùm xùm bắt đầu từ Threads, khi một tài khoản lên tiếng về thái độ ứng xử của Trúc hút hơn 4 triệu tiếp cận, kèm theo đó là một loạt bình luận tố cô ‘làm màu’, ‘gồng’, ‘không thật’, không tiếp nhận góp ý. Cô cũng bị chỉ trích thái độ đáp trả gay gắt, xóa bình luận, chặn người theo dõi.

Các bài tranh cãi gần đây hầu hết đều bùng nổ và lan truyền từ Threads. Những bài viết chia sẻ quan điểm, ‘bóc phốt’ KOL dễ dàng hút đến hàng triệu lượt tiếp cận. Tất cả dẫn dắt cộng đồng mạng ‘cháy lan’ cảm xúc từ tò mò đến phẫn nộ.

Theo nghiên cứu của Katie Notopoulos từ tạp chí Business Insider, Threads – ứng dụng mạng xã hội mới của Instagram – đang tràn ngập các nội dung câu tương tác. Nền tảng này dường như ưu tiên bình luận hơn chia sẻ lại (repost) hay lượt thích, khiến nó trở thành mảnh đất màu mỡ cho những chiến thuật thao túng.

Sự non trẻ của Threads khiến người dùng chưa đủ kinh nghiệm nhận diện các bài câu tương tác, từ đó tạo cơ hội cho những luồng dư luận bùng phát nhanh chóng.

Grok AI, sản phẩm mới của công ty xAI do Elon Musk sáng lập, đã trở thành tâm điểm chú ý gần đây với tính năng mới cho phép người dùng tạo ra một nhân vật đồng hành ảo bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Tính năng này, được gọi là “Companions”, hiện có sẵn cho người dùng đăng ký gói cao cấp của xAI và cho phép họ tương tác với các nhân vật AI được thiết kế để đồng hành và hỗ trợ.

Đặc biệt, trong số các nhân vật có sẵn, một nhân vật nữ được đặt tên là Ani đã gây chú ý lớn do sự tương đồng đáng ngờ với Misa Amane, một nhân vật từ bộ anime nổi tiếng “Death Note”. Misa Amane là một nhân vật quan trọng trong series anime và manga “Death Note”, được biết đến với mối quan hệ phức tạp và các đặc điểm cá tính riêng biệt. Ngoại hình và phong cách của Ani gần như giống hệt với Misa Amane, điều này đã làm dấy lên cuộc tranh cãi về tính sáng tạo và đạo đức trong việc thiết kế nhân vật của xAI.

Sự ra mắt của tính năng “Companions” và nhân vật Ani đã thu hút sự quan tâm lớn trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là trên X (trước đây gọi là Twitter). Nhiều người dùng đã bày tỏ ý kiến ​​trái chiều về vấn đề này. Một số người ca ngợi sự sáng tạo và nỗ lực của xAI trong việc tạo ra các nhân vật đồng hành hấp dẫn và gần gũi với người dùng, đặc biệt là những người hâm mộ anime. Tuy nhiên, một số khác lại chỉ trích xAI vì dường như đã đạo nhái hình tượng nhân vật mà không có sự cho phép hoặc ghi nhận xứng đáng.

Về vấn đề này, đại diện của Grok đã lên tiếng xác nhận rằng nhân vật Ani thực sự được lấy cảm hứng từ Misa Amane trong “Death Note” với mục đích thu hút và kết nối với cộng đồng người hâm mộ anime. Tuy nhiên, họ cũng nhấn mạnh rằng thiết kế của Ani đã được điều chỉnh để tránh vi phạm bản quyền và đảm bảo tính độc đáo của sản phẩm. Mặc dù vậy, ý kiến ​​của cộng đồng mạng vẫn bị chia rẽ. Một số người cho rằng đây là một cách tiếp cận sáng tạo và thú vị, trong khi những người khác lo ngại về việc nhân vật Ani bị “tình dục hóa” và các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ.

Sự việc này một lần nữa làm nổi bật lên thách thức lớn mà các công ty công nghệ, đặc biệt là trong lĩnh vực AI, phải đối mặt: làm thế nào để cân bằng giữa việc khuyến khích sáng tạo và đổi mới với việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và các vấn đề liên quan đến đạo đức. Khi công nghệ ngày càng phát triển, ranh giới giữa sáng tạo và xâm phạm ngày càng trở nên mờ đi, đòi hỏi các công ty như xAI phải có những cân nhắc và cách tiếp cận cẩn thận hơn trong việc phát triển sản phẩm của mình.

Hiện tại, Grok và xAI vẫn chưa có thông báo chính thức về việc sẽ giải quyết vấn đề này như thế nào. Tuy nhiên, có thể thấy rằng sự kiện này đã mở ra một cuộc thảo luận quan trọng về tương lai của công nghệ AI và cách mà ngành công nghiệp này sẽ giải quyết các thách thức liên quan đến sáng tạo, quyền sở hữu trí tuệ và trách nhiệm xã hội.

Tính năng “Companions” của Grok hiện đang được người dùng thử nghiệm và phản hồi. Để biết thêm thông tin chi tiết và cập nhật về vấn đề này, bạn có thể truy cập trang web chính thức của Grok hoặc theo dõi thông tin từ công ty xAI của Elon Musk qua các kênh truyền thông xã hội chính thức của họ.

Bản án dành cho nhà thiết kế Công Trí không chỉ đến từ pháp luật mà còn là sự xói mòn niềm tin của công chúng với biểu tượng làng mốt. Sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, mong rằng những người làm nghề còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy gây chấn động. Thời điểm chưa bị phát giác, Nguyễn Công Trí là cái tên nổi đình đám, được gọi là nhà thiết kế của các sao quốc tế. Điều đáng nói, bên cạnh sự tiếc nuối một tài năng lớn nhưng không vượt qua được cám dỗ từ ma túy, còn có không ít người lên tiếng tiếc nuối, bảo vệ nhà thiết kế. Những ý kiến này đã gây ra nhiều tranh luận.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho rằng ông thấu hiểu và chia sẻ với những tâm trạng trái ngược trong dư luận về sự việc của nhà thiết kế Công Trí. Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin.

Dẫu công chúng, khán giả thất vọng, nhưng điều cần thiết là họ phải đặt ra những câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một tài năng lớn lại không giữ được mình? Vì sao sự nổi tiếng, thành công, hào quang… vẫn không đủ sức bảo vệ một con người khỏi sự sụp đổ? Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sự tiếc nuối của nhiều người là có cơ sở, bởi họ mất đi một biểu tượng, nhưng tiếc không có nghĩa là bỏ qua. Theo đó, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, có quyền đặt lại thước đo đạo đức đối với những người từng được tôn vinh.

Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu.

Chuyên gia xã hội học, TS. Phạm Quỳnh Hương cho rằng một khi người nổi tiếng làm sai, họ phải chịu hình phạt thích đáng. Trường hợp của nhà thiết kế Công Trí cho thấy công chúng đã công nhận tài năng, sự cống hiến của anh, nhưng khi sai phạm, anh phải chịu hình phạt thích đáng. Khi sự việc xảy ra, chúng ta thương tiếc cho một tài năng nhưng Công Trí phải chịu trách nhiệm cho sai lầm của mình. Không thể ‘giơ cao đánh khẽ’, ngược lại, càng phải xử nghiêm.

Vị chuyên gia này khẳng định khi một người có tài năng, uy tín, sức ảnh hưởng thì trách nhiệm của người đó càng lớn. Đây cũng là sự cảnh tỉnh cho tất cả nghệ sĩ, người nổi tiếng khác về trách nhiệm xã hội của bản thân. Đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, hình phạt lớn nhất không chỉ đến từ luật pháp, mà còn đến từ bản án vô hình – đánh mất niềm tin từ công chúng. Khi một nghệ sĩ sa ngã, đặc biệt là dính đến ma túy, họ không chỉ tự tay khép lại cánh cửa sự nghiệp của mình, mà còn khiến bao năm gây dựng hình ảnh, uy tín và dấu ấn nghệ thuật trở về con số không.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn nêu: Với người bình thường, phạm tội đã là sai trái. Nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa – cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin nơi họ.

Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh. Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ đang dấn thân vào con đường nghệ thuật, hãy sống có trách nhiệm với tài năng của mình, bởi đó là món quà quý giá không phải ai cũng có. Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm.

Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ.

Chuyên gia xã hội Quỳnh Hương cũng khẳng định khi bước chân vào con đường nghệ thuật, người trẻ cần xây dựng được tính kỷ luật ngay từ đầu và luôn phải tự giám sát bản thân để tự ý thức, tránh xa những cám dỗ, tránh lệ thuộc vào chất kích thích, ma túy. Đời nghệ sĩ, người nổi tiếng có thể rất rực rỡ, nhưng chỉ cần một lần sa ngã đủ khiến mọi thứ vụn vỡ.

Nếu không thể giữ mình, tất cả những gì họ xây dựng suốt cả đời có thể sụp đổ chỉ trong khoảnh khắc. Vì vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Chương trình đại sứ du lịch của Việt Nam đã chính thức bắt đầu từ 14 năm trước, với mục tiêu chính là quảng bá hình ảnh đất nước ra thế giới. Diễn viên Lý Nhã Kỳ đã trở thành đại sứ du lịch đầu tiên của Việt Nam vào năm 2011. Kể từ đó, đã có 6 đại sứ du lịch được bổ nhiệm, bao gồm cả đại sứ du lịch Việt Nam và đại sứ du lịch Việt Nam tại các quốc gia hay thị trường du lịch cụ thể.

Đại sứ du lịch Việt Nam có nhiệm vụ đảm nhận các hoạt động quảng bá không bị hạn chế phạm vi hoạt động, trong khi đại sứ du lịch Việt Nam tại các quốc gia sẽ chịu trách nhiệm quảng bá tại nước được chỉ định. Theo thông tin từ Bộ Văn hóa Thể thao & Du lịch, các tiêu chuẩn đối với đại sứ du lịch bao gồm lý lịch nhân thân tốt, bản lĩnh chính trị vững vàng, phẩm chất đạo đức tốt, lối sống lành mạnh, trung thực, gương mẫu, trách nhiệm, và có uy tín cũng như ảnh hưởng tích cực đối với xã hội.

Thời gian giữ nhiệm kỳ của đại sứ du lịch ban đầu là một năm, nhưng sau đó đã được điều chỉnh kéo dài hơn, từ 3-5 năm. Dưới đây là danh sách các đại sứ du lịch đã được bổ nhiệm qua các thời kỳ:

– Diễn viên Lý Nhã Kỳ: Đại sứ du lịch đầu tiên của Việt Nam, nhiệm kỳ từ tháng 9/2011 đến tháng 9/2012. Cô đã thực hiện nhiều hoạt động quảng bá, kêu gọi người dân Hong Kong và Philippines bầu chọn cho vịnh Hạ Long vào danh sách 7 kỳ quan thiên nhiên thế giới mới của New7wonders.

– Bobby Chinn: Đại sứ du lịch Việt Nam tại châu Âu, nhiệm kỳ từ tháng 7/2014 đến tháng 7/2017. Đầu bếp người New Zealand này đã chủ động và nỗ lực trong các hoạt động quảng bá du lịch Việt Nam tại Mỹ, Singapore và các nước châu Âu.

– Anoa Suzanne Dussol Perran: Đại sứ du lịch Việt Nam tại Pháp, nhiệm kỳ 2015-2018 và 2024-2029. Bà đã thực hiện nhiều hoạt động quảng bá văn hóa Việt Nam tại Pháp, bao gồm dự án ‘Ngôi nhà Việt Nam tại Pháp’ và chương trình ‘Năm Du lịch Việt Nam tại Pháp 2016’.

– Jordan Vogt-Roberts: Đạo diễn Hollywood, được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam tại Anh và Mỹ vào tháng 3/2017, với nhiệm kỳ kéo dài ba năm. Anh đã quảng bá du lịch Việt Nam trên toàn cầu thông qua các hoạt động điện ảnh.

– Lý Xương Căn: Hậu duệ Hoàng tộc nhà Lý, được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam nhiệm kỳ từ tháng 12/2017 đến tháng 12/2020, và Đại sứ du lịch Việt Nam tại Hàn Quốc nhiệm kỳ 2021-2024 và 2024-2029. Ông đã thúc đẩy hợp tác văn hóa – du lịch giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

– Norman Greg: Huyền thoại làng golf người Australia, được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam nhiệm kỳ 2025-2030. Ông sẽ quảng bá hình ảnh Việt Nam như một điểm đến lý tưởng cho du lịch golf và du lịch văn hóa.

Qua 14 năm triển khai chương trình đại sứ du lịch, Việt Nam đã đạt được nhiều kết quả tích cực trong việc quảng bá hình ảnh đất nước ra thế giới, thu hút khách du lịch quốc tế và thúc đẩy hợp tác văn hóa – du lịch với các quốc gia khác.