Nhà thiết kế múa Đài Loan Lai Hung-Chung đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker, một bộ phim đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng ông khi còn là sinh viên. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người rút vào thế giới tâm lý nơi anh tin rằng mình là một con chim, đã khơi dậy đam mê trong lòng Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang. Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai. Ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý.”

Lai, người được mô tả bởi “Taipei Times” như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017. Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. “Tôi tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực”, ông nói.

Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng. Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan.

Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. “Tôi tham gia câu lạc bộ nhảy của trường, nghĩ rằng đó là nhảy đường phố, nhưng hóa ra nó là tất cả, từ hiện đại đến cổ điển. Detour bất ngờ đó đã dẫn tôi đến một giáo viên nhìn thấy tiềm năng trong tôi và khuyến khích tôi đăng ký vào một chương trình nhảy chuyên nghiệp”. Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn.

“Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ.”

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại. Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới.

Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn. Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm.”

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích.”

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh. đọc thêm về các vấn đề liên quan đến nghệ thuật và giải trí.

Trong mùa hè năm nay, học sinh tại TP.HCM đã có cơ hội tham gia vào nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật đa dạng và phong phú. Những chương trình này không chỉ đơn thuần là các hoạt động giải trí mà còn nhằm mục đích bồi dưỡng kiến thức, nuôi dưỡng tâm hồn và định hướng các em đến những giá trị tốt đẹp.

Đặc biệt, vào tối thứ bảy hàng tuần tại Đường sách Thủ Đức, chương trình ‘Sân khấu măng non’ đã trở thành điểm hẹn quen thuộc của các em nhỏ. Với hình thức biểu diễn mở, chương trình này cho phép các em thể hiện năng khiếu và tình yêu nghệ thuật thông qua các tiết mục hát, múa, nhảy hiện đại, kể chuyện và diễn kịch. Mỗi buổi diễn không chỉ là một sân chơi lành mạnh mà còn là cơ hội để các em ‘tỏa sáng’ theo cách riêng, truyền tải sự hồn nhiên, tươi trẻ và nhiệt huyết của tuổi thơ.

Bên cạnh đó, các em còn được tham gia vào các trò chơi bổ ích, khám phá kiến thức về lịch sử, địa lý, văn hóa thông qua các chủ đề chương trình thay đổi hàng tuần. Không gian thân thiện và gần gũi cùng sự cổ vũ từ bạn bè, phụ huynh và khán giả đã biến ‘Sân khấu măng non’ trở thành một ‘ốc đảo nghệ thuật’ lý tưởng cho các em nhỏ thể hiện cá tính và tài năng của mình.

Ngoài ra, các em học sinh còn có thể trải nghiệm hoạt động ‘Chào hè 2025’ tại Đường sách Thủ Đức và Đường sách TP.HCM, với nhiều hoạt động đa dạng như triển lãm ảnh, triển lãm tranh vẽ, tham quan và mua sách. Các sân chơi tương tác như ‘Rung chuông vàng gọi biển xanh’ và workshop ‘Khám phá khoa học’, ‘Chạm xanh’ cũng mang đến cho các em những trải nghiệm thú vị và bổ ích.

Thông qua những hoạt động này, không chỉ giúp các em có một mùa hè ý nghĩa mà còn góp phần xây dựng những giá trị tốt đẹp cho tuổi thơ. Những trải nghiệm này chắc chắn sẽ để lại ấn tượng sâu sắc và là những ký ức đáng nhớ cho các em học sinh trong mùa hè năm nay.

Siêu sao nhạc pop Katy Perry, 41 tuổi, đã có một trải nghiệm đáng sợ trong buổi biểu diễn thuộc chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’ tại San Francisco vào tối thứ Sáu. Trong lúc biểu diễn, một đạo cụ cánh bướm khổng lồ mà cô bị treo lên đã hoạt động sai và rơi xuống giữa buổi biểu diễn. Sự cố này đã được ghi lại bởi nhiều video của người hâm mộ và được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội.

Mặc dù gặp sự cố, nữ ca sĩ của bài hát ‘Dark Horse’ vẫn giữ được sự tự tin và chuyên nghiệp khi tiếp tục biểu diễn sau một chút hoảng sợ. Sự việc diễn ra tại Trung tâm Chase Center, nơi Katy Perry đang biểu diễn bài hát nổi tiếng năm 2013 của mình, ‘Roar’. Được gắn vào một đạo cụ cánh bướm hoành tráng, thiết bị này bất ngờ bị lắc lư và rơi xuống, tạo ra một làn sóng lo lắng trong đám đông đang cổ vũ.

Với sự chuyên nghiệp của mình, Katy Perry ngay lập tức ngừng cất giọng hát, mắt cô nhìn lên cơ cấu bị lỗi. Khi đạo cụ khổng lồ này đu đưa nguy hiểm, nữ ca sĩ này nhanh chóng giữ thăng bằng và tiếp tục biểu diễn bài hát của mình mà không hề nao núng, khiến khán giả của cô thở phào nhẹ nhõm và vô cùng ngưỡng mộ.

Sự cố này đánh dấu ít nhất lần thứ hai một chuyến lưu diễn lớn trong mùa hè này gặp vấn đề với các đạo cụ sân khấu hàng không. Chỉ tháng trước, chuyến lưu diễn ‘Cowboy Carter’ của Beyoncé đã gặp phải sự cố khi một chiếc ô tô bay bị nghiêng trong không trung trong một buổi biểu diễn tại Houston. Rất may là nữ ca sĩ ‘Queen Bey’ đã được hạ xuống an toàn và không bị thương, như xác nhận của công ty giải trí và quản lý của cô vào thời điểm đó.

Phát triển công nghiệp văn hóa tại Việt Nam đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là trong lĩnh vực văn hóa và hạ tầng nghệ thuật biểu diễn. Ông Lê Quốc Vinh, Chủ tịch Hội đồng quản trị, kiêm Tổng Giám đốc Tập đoàn Truyền thông Lê, đã chia sẻ về những giải pháp thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực này trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Nhân Dân cuối tuần.

Nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam được xem là một trong những yếu tố cốt lõi của công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, sự phát triển của hệ thống hạ tầng, từ địa điểm biểu diễn đến các yếu tố kỹ thuật, chưa theo kịp sự phát triển, đặc biệt là trong thời gian gần đây. Ông Vinh cho biết rằng, trước đây, việc xây dựng nhà hát thường chỉ tập trung phục vụ cho một vài bộ môn, loại hình nghệ thuật cụ thể. Điều này đã ảnh hưởng đến sự phát triển và hội nhập của các bộ môn nghệ thuật.

Kết quả là nhiều chương trình nghệ thuật giàu tính sáng tạo và kết hợp nhiều loại hình khác nhau nhưng không thể đạt được chất lượng như mong muốn do hạn chế về cơ sở vật chất. Một ví dụ điển hình là Nhà hát Lớn Hà Nội, một di sản kiến trúc thời Pháp thuộc, nhưng không thể đáp ứng yêu cầu đổi mới liên tục của các chương trình hiện đại, đặc biệt là các đại nhạc hội. Tại Hà Nội, Trung tâm Hội nghị Quốc gia có sân khấu trong nhà với sức chứa hơn 3.000 người, nhưng sân khấu lại không đủ rộng để phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật.

Ông Vinh đề xuất rằng, để thu hút khán giả đến với các chương trình nghệ thuật, cần có sự sáng tạo không ngừng của các đơn vị tổ chức và nghệ sĩ biểu diễn. Các thiết chế phục vụ biểu diễn trong tương lai cần được thiết kế theo hướng đa năng và linh hoạt. Một nhà hát hiện đại không chỉ phục vụ một vài loại hình nghệ thuật mà cần có khả năng tổ chức nhiều sự kiện và chương trình khác nhau.

Việt Nam nên phát triển các khu tổ hợp văn hóa, nơi có sân khấu biểu diễn là một phần trong hệ sinh thái đô thị, bao gồm bảo tàng, khu triển lãm, nhà hàng, cà phê và dịch vụ giải trí. Điều này sẽ tạo ra sức sống cho các không gian biểu diễn và mang lại nhiều trải nghiệm cho công chúng.

Về vấn đề nhân lực, ông Vinh cho rằng cần có cơ chế hợp tác công tư rõ ràng và hiệu quả hơn. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư xây dựng hạ tầng và đào tạo nhân lực, đồng thời giao cho các đơn vị tư nhân đảm nhiệm phần khai thác và vận hành.

Ngoài ra, cần có chính sách hỗ trợ các đơn vị nghệ thuật tư nhân, giúp họ tiếp tục phát triển và cống hiến cho công chúng. Nhà nước cần đóng vai trò kiến tạo, tạo ra các thiết chế văn hóa như nhà hát, rạp biểu diễn trong quy hoạch đô thị và thu hút doanh nghiệp đầu tư vào thiết chế biểu diễn nghệ thuật.

Cuối cùng, ông Vinh nhấn mạnh rằng cần đổi mới tư duy kiểm duyệt theo hướng hỗ trợ sáng tạo thay vì kiểm soát hình thức. Cần quan tâm đến đào tạo nguồn nhân lực kế cận trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và có chiến lược dài hạn giúp các nhà hát do nhà nước quản lý trở thành trung tâm kết nối sáng tạo nghệ thuật.

Ca sĩ Jennifer Lopez đã tạo nên một làn sóng chú ý trên mạng xã hội sau màn trình diễn đầy táo bạo trong khuôn khổ buổi hòa nhạc tại Bilbao, Tây Ban Nha. Trong màn biểu diễn ca khúc “El Anillo”, phát hành năm 2018, cô đã trình diễn một phong cách mới đầy ấn tượng với bộ quần áo da cạp trễ kết hợp bra tôn lên vòng một và đội mũ bóng chày màu sắc của đội Yankees New York.

Những động tác múa cuốn hút và sức hút trên sân khấu của Jennifer Lopez đã khiến người hâm mộ không thể rời mắt. Video về màn trình diễn này đã nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng mạng xã hội và nhận được hàng ngàn lượt khen ngợi về vẻ đẹp và sự quyến rũ của nữ ca sĩ ở tuổi 56. Nhiều người bình luận rằng thân hình và cơ bụng của cô quá đẹp, và J.Lo ngày càng quyến rũ hơn.

Buổi hòa nhạc này là một phần của chuyến lưu diễn “Up All Night” của Jennifer Lopez, bắt đầu từ ngày 8/7 tại Tây Ban Nha. Trong chuyến lưu diễn này, cô sẽ biểu diễn ở châu Âu cho đến cuối tháng 7 và sau đó tiếp tục ở châu Á vào tháng 8. Đây là tour diễn quốc tế đầu tiên của cô sau 6 năm, và người hâm mộ đang rất hào hứng với sự trở lại của nữ ca sĩ.

Cũng trong chuyến lưu diễn này, Jennifer Lopez đã gây chú ý khi chia sẻ về hôn nhân trước khán giả. Cô đã ly hôn với tài tử Ben Affleck hồi tháng 2 và hiện tập trung vào sự nghiệp diễn xuất và ca hát. Sự trở lại của Jennifer Lopez trên sân khấu âm nhạc quốc tế đã tạo nên một sự kiện được chú ý không chỉ bởi màn trình diễn ấn tượng mà còn bởi cuộc đời cá nhân của cô.

Với màn trình diễn đáng nhớ tại Bilbao, Tây Ban Nha, Jennifer Lopez tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí và làm nên một dấu ấn đáng nhớ trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Chuyến lưu diễn “Up All Night” của cô sẽ tiếp tục mang đến những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ tại nhiều địa điểm trên thế giới. Để cập nhật thông tin mới nhất về chuyến lưu diễn và các hoạt động của Jennifer Lopez, người hâm mộ có thể truy cập vào trang web chính thức của cô hoặc theo dõi trên các nền tảng mạng xã hội https://www.jenniferlopez.com/ .