🔥 Sách – Methode Rose – Phương Pháp Học Học Đàn Piano Vỡ Lòng – Ernest Van De Velde đang giảm giá!

Chỉ còn 69.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 84.870 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Hộp Nhạc Gỗ Lắp Ráp Đàn Violin Chuyển Động Độc Đáo, Quà Tặng Sinh Nhật Ý Nghĩa Cho Bạn Gái, Mô Hình Lắp Ghép 3D DIY 1997 đang giảm giá!

Chỉ còn 200.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 246.000 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Jeannie Seely, nữ ca sĩ nhạc country huyền thoại với những bản hit như ‘Don’t Touch Me’, đã qua đời vào thứ Sáu vừa qua ở tuổi 85 sau khi chịu đựng các biến chứng từ nhiễm trùng đường ruột.

Được biết đến với cái tên ‘Miss Country Soul’, Jeannie Seely là một trong những người tiên phong cho phụ nữ trong nhạc country. Cô được tôn vinh vì sự nổi bật và không ngại thể hiện bản thân, cùng với hàng loạt bản hit không thể chối cãi trong những năm 60 và 70. Sinh ra vào tháng 7 năm 1940 tại Titusville, Pennsylvania, và lớn lên ở Townville gần đó, Jeannie Seely bắt đầu yêu thích nhạc country từ khi còn nhỏ.

Khi còn là một cô gái trẻ, cô đã xuất hiện trên các chương trình phát thanh và truyền hình địa phương. Đầu những năm 20, cô chuyển đến Los Angeles để theo đuổi sự nghiệp ca hát, làm việc cho các hãng thu âm Liberty và Imperial Records. Jeannie Seely đã không ngừng viết và thu âm nhạc, sau đó chuyển đến Nashville, xuất hiện trên chương trình của Porter Wagoner và ký hợp đồng với Monument Records.

Bản hit lớn nhất của cô đến ngay sau đó: ‘Don’t Touch Me’, bài hát tình ca crossover do Hank Cochran sáng tác. Bài hát này đã mang về cho Seely giải Grammy đầu tiên và duy nhất của cô, cho hạng mục trình diễn giọng ca country & western nữ xuất sắc nhất. Trong suốt sự nghiệp của mình, Jeannie Seely đã nhiều lần phá giới hạn, khi ngành nhạc country thời đó đòi hỏi sự phục tùng của những người biểu diễn nữ.

Cô nổi tiếng với việc mặc váy ngắn khi biểu diễn trên sân khấu Grand Ole Opry, điều mà lúc bấy giờ bị coi là cấm kỵ. Cô cũng có nhiều bản hit trong những năm 60 và 70, bao gồm ba bản hit top 10 trên bảng xếp hạng bài hát country nóng của Billboard hiện nay: ‘Don’t Touch Me’, ‘I’ll Love You More (Than You Need)’ năm 1967 và ‘Can I Sleep In Your Arms?’ năm 1973.

Gần đây, cô vẫn tiếp tục phát hành album, biểu diễn và tổ chức các chương trình, thường xuyên xuất hiện trong các chương trình nhạc country. Các bài hát của cô được coi là kinh điển và đã được thu âm lại bởi rất nhiều nghệ sĩ. Kể từ năm 2018, cô đã tổ chức chương trình hàng tuần ‘Sunday’s with Seely’ trên kênh SiriusXM của Willie Nelson.

Năm đó, cô cũng được lưu tên vào Music City Walk of Fame. Cô đã biểu diễn gần 5.400 lần tại Grand Ole Opry, nơi cô đã là thành viên từ năm 1967. Người đại diện của cô cho biết chương trình tại Grand Ole Opry vào thứ Bảy sẽ được dành để tưởng nhớ Seely.

Vào tháng 7 năm 2024, cô đã phát hành bài hát mới nhất của mình, một bản cover của ‘Suffertime’ của Dottie West, thu âm tại phòng thu RCA Studio B nổi tiếng trên thế giới. Cô đã biểu diễn bài hát này tại Opry vào năm trước đó.

Nhiều nghệ sĩ nhạc country nổi tiếng đã dành lời tưởng nhớ cho cô. Nữ ca sĩ huyền thoại Dolly Parton, một người bạn thân thiết của Seely, đã chia sẻ trên trang mạng xã hội của mình rằng cô và Seely đã gặp nhau khi cả hai còn trẻ và mới bắt đầu sự nghiệp ở Nashville.

‘Cô ấy là một trong những ca sĩ tuyệt vời nhất ở Nashville và cô ấy có một khiếu hài hước tuyệt vời. Chúng tôi đã cười nhiều lần cùng nhau, khóc cùng nhau vì một số điều và cô ấy sẽ được nhớ mãi.’, Parton nói.

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng trong mùa hè này. Năm nay, lễ hội quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú.

Tối thứ Năm, ngày khai mạc lễ hội đã bắt đầu với sự trình diễn của nghệ sĩ Tyler, the Creator. Không khí sôi động và phấn khích đã tiếp tục vào tối thứ Sáu khi nữ ca sĩ nhạc pop Olivia Rodrigo lên sân khấu chính biểu diễn. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng trình diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Sự kết hợp này đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả.

Ngoài Olivia Rodrigo và Tyler, the Creator, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tài năng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và phong cách biểu diễn của các nghệ sĩ hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một lễ hội âm nhạc thật sự đặc biệt và đáng nhớ.

Không chỉ tập trung vào các buổi biểu diễn chính, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và độc đáo cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng được gọi là Hacienda PATRÓN. Tại đây, bộ đôi nhạc điện tử Two Friends đã tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ, biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động và thu hút đông đảo khán giả.

Qua những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ và các hoạt động thú vị do thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa khẳng định vị trí của mình như một điểm đến hàng đầu trong mạch lễ hội mùa hè. Lễ hội không chỉ là nơi để thưởng thức âm nhạc mà còn là một sự kiện văn hóa và giải trí quan trọng, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng trên toàn thế giới.

Với tất cả những gì đã trình diễn và trải nghiệm, có thể thấy Lollapalooza tiếp tục duy trì được sức hút và danh tiếng của mình như một lễ hội âm nhạc hàng đầu thế giới. Thông qua các nghệ sĩ biểu diễn và các hoạt động kèm theo, lễ hội truyền tải năng lượng tích cực và tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ cho tất cả những ai tham gia.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên đã trở thành hình mẫu tiêu biểu cho thế hệ gen Z, đang làm nên những điều thú vị và truyền cảm hứng cho nhiều người. Ở tuổi 24, Tú Minh đã chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực.

Hiện tại, Tú Minh đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một cơ sở giáo dục uy tín trong lĩnh vực y khoa. Gia đình có truyền thống y khoa đã tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Tuy nhiên, không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn theo đuổi đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập.

Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện. Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương‘ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Đây là một thành tích đáng tự hào, cho thấy sự nỗ lực và tài năng của Tú Minh trong lĩnh vực âm nhạc.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội. Với tinh thần không bỏ cuộc, Tú Minh đang làm nên một câu chuyện truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Trong tương lai, Tú Minh sẽ tiếp tục phấn đấu để đạt được những thành tích cao hơn, không chỉ trong lĩnh vực y khoa mà còn trong lĩnh vực âm nhạc. Sự thành công của Tú Minh sẽ là một ví dụ điển hình cho việc theo đuổi đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ.

Màn trình diễn gần đây của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA 2025 đã gây sốt trên các trang mạng xã hội. Vào ngày 02/08 theo giờ Việt Nam, IVE đã có một buổi trình diễn đáng nhớ tại sự kiện KCON LA 2025 diễn ra ở Trung tâm Hội nghị Los Angeles. Sự kiện này thuộc lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu tuyệt vời, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc “Rebel Heart”. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng sôi động với thần thái tự tin và phong cách trình diễn mạnh mẽ, giàu năng lượng. Tuy nhiên, một sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA 2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng với trải nghiệm âm nhạc không lời đầy cảm xúc. Buổi diễn này không chỉ khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa mà còn thể hiện một lát cắt tinh tế của tâm hồn Việt. Bằng cách sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này là một minh chứng cho thấy âm nhạc có thể được tạo ra từ những thứ đơn giản, nhưng mang lại cảm xúc và giá trị văn hóa sâu sắc.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã góp phần quảng bá và phát huy giá trị của văn hóa bản địa, cũng như khơi dậy sự quan tâm và yêu thích âm nhạc truyền thống trong lòng công chúng.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và đáng nhớ, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Dự án này không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống.

Wet Avocado, một thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, đã khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ tại Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của 2NE1. Bốn cô gái đã thu hút sự chú ý khi khoác lên mình những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo – một sự ‘F5’ hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado – thương hiệu theo định hướng ‘global comes local’ với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện cùng thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1.

Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc. Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ.

‘Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,’ ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb.

Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu. Đi kèm là một áp lực lớn khi chỉ ít ngày trước đó, thương hiệu cũng nhận lời mời hợp tác để thiết kế trang phục trình diễn cho nhóm VIVIZ.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025.

Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu. Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado.

‘Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,’ ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ.

Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy. Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb.

Wet Avocado – thương hiệu ‘global comes local’ – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ.

Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado. Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan.

Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc.

‘Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,’ ông Đạt chia sẻ.

Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, ca sĩ Bùi Lan Hương đã tham gia buổi tổng duyệt cuối cùng trước đêm diễn ‘Rực rỡ ngày mới’, một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Với niềm vui và sự hào hứng, nữ ca sĩ đã chia sẻ về đêm diễn đặc biệt này.

“Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong chương trình kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Đây không chỉ là một đêm nhạc, mà còn là dịp để tôn vinh giá trị kết nối, sẻ chia giữa âm nhạc, con người và hành trình truyền thông nhân văn mà Dân trí đã theo đuổi suốt hai thập kỷ”, Bùi Lan Hương bày tỏ.

Nữ ca sĩ cũng tiết lộ rằng đêm diễn này sẽ là dịp để cô kết hợp cùng rapper Double2T, một màu sắc âm nhạc hoàn toàn khác biệt với phong cách dream pop vốn quen thuộc của cô. “Double2T là một nghệ sĩ rất đáng yêu, cách gieo vần và lời rap của bạn ấy rất đẹp, rất hợp với bài hát. Mọi người trong ê-kíp đều làm việc rất chuyên nghiệp, hoàn thành phần của mình một cách chính xác, nhanh gọn và hợp lý. Tôi cảm thấy rất vui vì sự kết hợp này”, cô nói.

Bên cạnh đó, Bùi Lan Hương cũng bày tỏ sự ấn tượng với quy mô tổ chức của chương trình. “Lần đầu tiên tôi thấy một tờ báo đứng ra tổ chức một chuỗi sự kiện nghệ thuật quy mô như vậy cho sinh nhật của mình. Tôi mong sau này sẽ có nhiều tờ báo khác cũng tạo ra được những trải nghiệm tuyệt vời thế này”, cô chia sẻ.

“Với tôi, Dân trí luôn nằm trong top những tờ báo lớn uy tín tại Việt Nam, là nơi tôi thường xuyên theo dõi tin tức mỗi ngày. Sự góp mặt lần này cũng là cách tôi tri ân các anh chị em làm báo đã làm việc không ngừng nghỉ để đưa thông tin nhanh chóng, chính xác đến với mọi người”, nữ ca sĩ nói.

Đêm nhạc ‘Rực rỡ ngày mới’ là chương trình nghệ thuật hướng đến kỷ niệm 20 năm thành lập báo điện tử Dân trí. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc đơn thuần, mà còn mang đến một tinh thần tiên phong, một màu sắc âm nhạc hiện đại pha trộn truyền thống, một nguồn năng lượng mạnh mẽ để bước vào giai đoạn mới, song hành cùng kỷ nguyên phát triển của đất nước, truyền cảm hứng sống lạc quan cùng tình yêu văn hóa nghệ thuật cho thế hệ trẻ.

Sự kiện cũng đánh dấu cột mốc 20 năm với nhiều thành tựu, sức ảnh hưởng của báo điện tử Dân trí trong lĩnh vực truyền thông báo chí cũng như xã hội. Ngoài ra, đêm hòa nhạc còn gây quỹ với dự án 200 ngôi nhà nhân ái dành tặng những hoàn cảnh khó khăn trên cả nước.