Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ và ở trung tâm của sự phát triển này là Yonnyboii, một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh cho là đỉnh cao của sự nghiệp: hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã kìm kẹp, một ‘chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh’ đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Nhưng số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif.

Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh. ‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’.

Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’. Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh.

Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Thông qua ‘Tanya Tuhan’, Yonnyboii và Malique hy vọng sẽ mang đến một làn gió mới trong cảnh hip-hop Malaysia. Sự kết hợp giữa phong cách của Yonnyboii và kinh nghiệm của Malique đã tạo ra một tác phẩm âm nhạc độc đáo, thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Malaysia.

Chiều ngày 27/7 tại TP.HCM, sự kiện âm nhạc Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 sẽ chính thức diễn ra, giới thiệu hai tác phẩm kinh điển của các nhà soạn nhạc nổi tiếng Frédéric Chopin và Edward Elgar. Hai tác phẩm này sẽ được biểu diễn bởi các nghệ sĩ Việt Nam tài năng cùng dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho khán giả yêu thích âm nhạc cổ điển.

Buổi hòa nhạc đặc biệt này sẽ có sự tham gia của nghệ sĩ piano Nguyễn Bích Trà, nghệ sĩ cello Phan Đỗ Phúc, nhạc trưởng Trần Nhật Minh và dàn nhạc giao hưởng Saigon Festival Orchestra. Điểm nổi bật của cuộc thi năm nay là sự mở rộng thêm hai bộ môn violin và cello bên cạnh piano, thu hút sự tham gia của các thí sinh có độ tuổi lên tới 32, bao gồm cả những người không theo học các hệ đào tạo chuyên nghiệp.

Một yếu tố đáng chú ý tại Gala Concert năm nay là sự xuất hiện của đàn Concert Grand Yangtze River – một cây đại dương cầm dài 2m75, được sản xuất thủ công theo tiêu chuẩn châu Âu. Cây đàn này từng được sử dụng tại các cuộc thi quốc tế uy tín như Tchaikovsky Competition và Arthur Rubinstein International Piano Master. Hiện tại, đây là cây đàn duy nhất thuộc dòng này đang được sử dụng trong một cuộc thi tại Việt Nam.

Grand Opus Performing Competition 2025 là sự kiện âm nhạc quan trọng không chỉ ở Việt Nam mà còn ở châu Á. Đây là cuộc thi duy nhất tại châu Á có hình thức cho phép tất cả thí sinh vòng chung kết được biểu diễn cùng dàn nhạc giao hưởng. Trong phần thi Orchestra Final, các thí sinh sẽ có thời gian tập luyện và phối hợp trực tiếp cùng dàn nhạc, biểu diễn cùng hơn 80 nghệ sĩ dưới sự chỉ huy của các nhạc trưởng quốc tế.

Song song với phần thi, chuỗi lớp masterclass chuyên sâu được tổ chức, do các nghệ sĩ, giảng viên đến từ nhiều học viện lớn trong khu vực trực tiếp giảng dạy. Ban giám khảo gồm các nghệ sĩ trong nước và quốc tế như Nguyễn Bích Trà, Lưu Hồng Quang, Trần Nhật Minh, Tăng Thành Nam, Phan Đỗ Phúc, Hoàng Hồ Khánh Vân, Nguyễn Tấn Anh, cùng các nghệ sĩ Ian Goh, Yingna Zhao, Norman Lee, Wilson Chu, Franky Leung, Theophilius Tan…

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp, cùng với sự xuất hiện của cây đàn Concert Grand Yangtze River, Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và hấp dẫn. Khán giả có thể mong đợi một buổi tối âm nhạc tuyệt vời với những tác phẩm kinh điển được biểu diễn bởi các nghệ sĩ Việt Nam và dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp.

Ngày 27 tháng 7 là dịp để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc. Năm nay, để kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’ – một ca khúc đặc biệt do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác. Bài hát này không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc.

MV ‘Còn mãi với non sông’ được giới thiệu như một sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn… Bài hát do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh. Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV đã thể hiện sự trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay chúng ta được sống trong hòa bình.

Chia sẻ trong buổi ra mắt MV, ca sĩ Khánh Ly đã xúc động kể lại câu chuyện về việc tạo ra sản phẩm âm nhạc đặc biệt này. Cô tâm sự: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi đã tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

Tình bạn nghệ sĩ – Sự đồng điệu trong tâm hồn đã được thể hiện qua sự phối hợp giữa Khánh Ly và NSND Phạm Phương Thảo trong MV ‘Còn mãi với non sông’. NSND Phạm Phương Thảo không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.”

Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống, hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn, MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay chúng ta được sống trong hòa bình.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, có một người trẻ đang âm thầm gìn giữ và phát huy nét văn hóa truyền thống của cộng đồng Khmer thông qua nhạc ngũ âm. Anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer, đã và đang tiếp tục kế thừa và phát triển loại nhạc cụ đặc sắc này trong đời sống tinh thần của người Khmer.

Anh Tâm sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, và từ nhỏ đã được tiếp xúc với những âm thanh ngũ âm vang lên từ ngôi chùa trong phum sóc. Với tình yêu sâu sắc đối với nhạc cụ truyền thống, anh đã học cách chơi các loại nhạc cụ Khmer từ bé. Khi lên 11 tuổi, anh đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, một loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt.

Chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương. Anh đã cùng đội nhạc đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… Đối với anh Tâm, được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer là một niềm vui và tự hào.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người truyền dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia. Qua việc truyền dạy, anh Tâm hy vọng sẽ có thêm nhiều người trẻ yêu mến và tiếp tục kế thừa loại nhạc cụ truyền thống này.

Ngoài ra, anh Tâm còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ thực hiện. Bằng sự tâm huyết và tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống.

Những đóng góp của anh Lý Minh Tâm trong việc gìn giữ và phát huy bản sắc văn hóa Khmer đã giúp cho loại nhạc cụ truyền thống này tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer. Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm thực sự là một điểm sáng.

Trong mùa Vu Lan, khi những bài hát về mẹ cha và đạo hiếu thường dễ dàng gây nên những cảm xúc bi lụy và khoa trương, thì ca khúc “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” lại nổi bật lên như một đóa sen thanh tịnh và dịu dàng. Bài hát này không bắt đầu bằng tiếng khóc hay sự mất mát, mà đưa người nghe vào một hành trình tĩnh lặng của sự nuôi dưỡng. Tại đây, tình thương không chỉ là sự quan tâm thông thường mà đã trở thành đạo hạnh.

Người mẹ và người cha không chỉ nuôi con bằng cơm áo mà còn bằng cả trái tim đã đạt được sự giác ngộ. Những câu hát như “Mỗi bước con đi là hoa nở trong lòng” và “Nuôi con đâu chỉ cơm áo – mà bằng nhiệm màu tình thương đạt đạo” đã mở ra một không gian khác hẳn, nơi tình thương không bị ràng buộc hay sở hữu, mà là một thứ tình yêu vượt lên trên bản năng, trở thành ánh sáng hướng đạo.

Lời ca và giai điệu của bài hát đưa người nghe vào một không gian thiền định. Lời ca giản dị nhưng đậm chất thơ và tính khải thị, kết hợp với giai điệu nhẹ, chậm, đều và trong, tạo nên một bản nhạc mang tinh thần tụng – ru – thiền. Bản phối của bài hát tiết chế nhạc cụ, tập trung làm nổi bật giọng hát và từng chữ, từng nốt, giống như một lời kinh được tụng bằng cảm xúc.

Giọng ca nữ thể hiện bài hát này không rơi vào kiểu bi cảm, mà trầm, sáng và kiểm soát tốt độ ngân, giúp bài hát lắng sâu vào lòng người nghe. Người nghe không bị cuốn theo kịch tính mà được dẫn vào một cõi thiền nội tâm, nơi từng hình ảnh đời sống thường ngày cũng trở nên linh thiêng.

Bài hát không kể chuyện, không dùng cú pháp gợi lệ rơi, mà chuyển hóa toàn bộ chất liệu đời thường thành đạo lý sống. Câu chốt “Một ánh mắt, một vòng tay ấm – cũng là Pháp – cũng là chốn quay về” mang đến một thiền vị sâu sắc, gợi ra cái “pháp thân” nằm ngay trong từng hành động yêu thương nhỏ nhất của cha mẹ.

Vu Lan không còn là lễ tưởng niệm hay báo đáp, mà trở thành một sự quay về – nhận ra – an trú trong tình thương thầm lặng mà sâu vô cùng. “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một ca khúc dành cho mùa Vu Lan mà còn có thể vang lên trong nhiều dịp khác như các khóa tu mùa hè, lớp học đạo đức trong nhà trường, ngày Gia đình Việt Nam, hay các chương trình nhạc thiền, nhạc trị liệu.

Đây là một hướng đi mới cho nhạc Phật giáo ứng dụng: không chỉ tập trung vào lễ nghi mà còn chạm vào đời sống thường ngày. Không chỉ lên gân đạo lý mà khơi ra đạo từ trong hơi thở hằng ngày.

Trong thời đại âm thanh xô bồ hiện nay, “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một món quà tinh thần cho mùa Vu Lan mà còn là lời nhắc nhở dịu dàng rằng sự tỉnh thức không nằm đâu xa, mà trong từng cách ta nuôi con, thương cha mẹ, sống với nhau.

Có lẽ, một ánh mắt lặng yên, một vòng tay thầm lặng… đúng như lời hát ấy, đã là Pháp – là chốn quay về.

Trong thành phố Manchester, một quán cắt tóc tạm thời mang tên ‘Gallaghairs’ đã được thiết lập để giúp người hâm mộ của ban nhạc Oasis có thể tái tạo phong cách biểu tượng của anh em Gallagher. Quán cắt tóc này nằm trong khách sạn Premier Inn tại Manchester Piccadilly, nơi mà người hâm mộ có thể trải nghiệm kiểu tóc mod nổi tiếng của Liam và Noel Gallagher trước khi đến công viên Heaton để xem buổi biểu diễn.

Một thợ cắt tóc chuyên nghiệp, Levon Gill, đã có mặt tại quán để cung cấp kiểu tóc với đặc trưng là dài, xoăn và có rìa tóc thẳng, cùng với ria mép dài. Điều này cho phép người hâm mộ thể hiện sự ngưỡng mộ của họ đối với phong cách của ban nhạc. Quán cắt tóc này đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người hâm mộ muốn thể hiện tinh thần của Oasis.

Tracey Bishop, người quản lý khu vực của Premier Inn tại Greater Manchester, cho biết: “Khi nói đến các buổi biểu diễn âm nhạc và các sự kiện thể thao, khách sạn của chúng tôi luôn trở thành tâm điểm. Hiện tại, không khí tại Manchester đang rất sôi động và chúng tôi rất hân hạnh được trở thành một phần của điều đó.” Cô cũng nhấn mạnh rằng đội ngũ của họ rất yêu thích việc tiếp đón người hâm mộ Oasis và giúp họ có được trải nghiệm tuyệt vời.

Tracey Bishop tiếp tục: “Đội ngũ của chúng tôi rất yêu thích việc tiếp đón người hâm mộ Oasis – những chiếc mũ bucket là một dấu hiệu không thể nhầm lẫn khi họ đến nhận phòng. Khi nhắc đến Oasis, trước tiên người ta nghĩ đến những bản nhạc tuyệt vời, và sau đó là phong cách không thể lẫn của họ.” Cô cũng nhấn mạnh rằng kiểu tóc cũng là một phần không thể thiếu của phong cách đó.

Levon Gill, thợ cắt tóc tại quán, chia sẻ: “Thật tuyệt vời khi giúp những người hâm mộ này có được kiểu tóc biểu tượng. Phong cách mod đã trở thành một biểu tượng của Manchester, và thật tuyệt khi thấy chúng tôi vẫn giữ được phong cách đó. Tại quán cắt tóc của chúng tôi, đã có một sự hồi sinh của kiểu tóc phong cách Oasis.”

Nhiều du khách đến quán để yêu cầu cắt kiểu tóc này, và họ thường chờ đến khi đến Manchester để có được kiểu tóc “chính gốc”. Anh em Gallagher đã trở thành nổi tiếng trong những năm 90 với những bài hát kinh điển từ các album Definitely Maybe năm 1994 và (What’s the Story) Morning Glory? năm 1995.

Mặc dù họ đã tan rã vào năm 2009, nhưng việc thông báo về chuyến lưu diễn tái hợp vào năm 2024 đã khiến người hâm mộ trên toàn thế giới săn vé. Tracey kết luận: “Oasis không chỉ là một ban nhạc – họ là một phần của câu chuyện cuộc sống của nhiều người. Nhạc và phong cách của họ đã định nghĩa một thế hệ, đã trở thành nhạc nền của những khoảnh khắc quan trọng và đã cho người hâm mộ một tiếng nói khi họ cần nó nhất.”

Cô cũng nói thêm: “Những bài hát này luôn có sức mạnh để kết nối những người xa lạ, cho dù tại một buổi biểu diễn, một lễ hội âm nhạc hay khi hát trên đường phố sau một đêm đi chơi. Việc kết nối mọi người cho một sự kiện mang tính biểu tượng như thế này thật sự rất đặc biệt và chúng tôi rất tự hào được đóng góp vào điều đó – đó không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là một khoảnh khắc văn hóa sẽ không bao giờ bị lãng quên.

Ngày Thương binh – Liệt sĩ 27/7 là dịp để người dân Việt Nam tưởng nhớ và tri ân những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Nhân kỷ niệm 78 năm ngày này, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly vừa ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm âm nhạc tri ân thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã hy sinh.

Ca khúc “Còn mãi với non sông” được NSND Phạm Phương Thảo phổ nhạc từ thơ Khánh Dương, Phạm Tuấn Anh phối khí, và do đạo diễn Anh Quân dàn dựng. MV được ghi hình trực tiếp tại các địa danh lịch sử ở Quảng Trị như Bến sông Thạch Hãn, Thành cổ, cầu Hiền Lương – Vĩ tuyến 17, Nghĩa trang Liệt sĩ Trường Sơn… Về việc chọn thực hiện MV tri ân với một ca khúc mới, ca sĩ Nguyễn Khánh Ly chia sẻ rằng cô muốn thực hiện sản phẩm tri ân thế hệ cha ông trong dịp kỷ niệm ý nghĩa này.

Lời ca mộc mạc, chân thật mà lay động, nhịp kể điềm tĩnh nhưng chất chứa nhiều mất mát đã khiến ca sĩ Khánh Ly cảm động và quyết định thực hiện MV này. Cô đặt cảm xúc lên hàng đầu để lan tỏa thông điệp tri ân thế hệ đi trước đến khán giả, đặc biệt là người trẻ. NSND Phạm Phương Thảo đánh giá cao lựa chọn và cách xử lý của đàn em. Theo bà, Khánh Ly có quãng giọng rộng, âm thanh đều, kỹ thuật tốt, hát với mọi thứ vừa đủ từ giọng hát đến cảm xúc.

Về ý tưởng MV, đạo diễn Anh Quân cho biết rằng ê kíp muốn dựng lại mạch ký ức hướng về trận chiến Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Hành trình của người cha cựu binh và con gái trở lại chiến trường xưa vừa là cách kể lại những trang sử hào hùng cho thế hệ sau, vừa là lời tri ân những người lính đã ngã xuống. Trong MV, ca sĩ Khánh Ly không chỉ đứng hát mà thực sự hóa thân thành người con gái đồng hành cùng cha, lắng nghe những câu chuyện thiêng liêng của quá khứ.

Thưởng thức MV, NSND Quốc Hưng bày tỏ xúc động và cho rằng sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ tài năng Nguyễn Khánh Ly và Phạm Phương Thảo tạo nên sự cộng hưởng về cảm xúc. Sự kết hợp này đã mang lại một tác phẩm âm nhạc ý nghĩa và đầy cảm xúc.

Sao Mai Khánh Ly cho biết rằng sau khi hoàn thành “Còn mãi với non sông”, cảm xúc tri ân vẫn đang đầy trong tim. Cô ấp ủ tiếp tục thực hiện thêm các sản phẩm về chiến sĩ, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng và những câu chuyện lịch sử để tiếp tục lan tỏa lòng biết ơn, tự hào dân tộc. Với những nỗ lực của mình, ca sĩ Khánh Ly hy vọng sẽ góp phần gìn giữ và phát huy truyền thống quý báu của dân tộc.

…

Sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu đáng chúý, cho thấy sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Việc các nghệ sĩ solo K-pop liên tục xuất hiện trong các bảng xếp hạng âm nhạc uy tín thế giới đã chứng tỏ sức hút mạnh mẽ và sự phổ biến ngày càng tăng của thể loại nhạc này.

Trong bối cảnh hiện nay, K-pop không chỉ còn là một phần quan trọng của văn hóa đại chúng Hàn Quốc mà còn đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope trong bảng xếp hạng, K-pop tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Các nghệ sĩ solo này đã thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình thông qua các sản phẩm âm nhạc chất lượng cao, từ đó tạo ra sự gắn kết với khán giả trên toàn thế giới.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay cũng phản ánh sự thay đổi trong cách tiếp cận của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Các nghệ sĩ không chỉ tập trung vào việc ra mắt trong các nhóm nhạc mà còn có xu hướng phát triển sự nghiệp solo, tạo ra những sản phẩm âm nhạc độc đáo và cá tính. Điều này không chỉ giúp các nghệ sĩ thể hiện bản thân mà còn đóng góp vào sự đa dạng hóa của nền âm nhạc K-pop.

Không thể phủ nhận rằng, K-pop đã trở thành một phần không thể thiếu trong bức tranh âm nhạc toàn cầu hiện nay. Với sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay, K-pop tiếp tục khẳng định vị thế và sức ảnh hưởng của mình. Đồng thời, điều này cũng cho thấy sự kì vọng và quan tâm của người hâm mộ đối với các sản phẩm âm nhạc chất lượng cao từ Hàn Quốc.

Trong tương lai, có thể dự đoán rằng K-pop sẽ tiếp tục phát triển và đa dạng hóa hơn nữa, với sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ solo và nhóm nhạc mới. Việc các nghệ sĩ Hàn Quốc không ngừng sáng tạo và đổi mới sẽ giúp K-pop duy trì sức hút và vị thế trên thị trường âm nhạc quốc tế. Xem thêm thông tin về K-pop và các nghệ sĩ solo Hàn Quốc đang làm nên lịch sử trong ngành âm nhạc toàn cầu.

Stonebwoy lên tiếng phản đối quan điểm rằng nghệ sĩ châu Phi cần hợp đồng với hãng thu âm lớn để tỏa sáng trên sân khấu toàn cầu. Trong cuộc phỏng vấn với Asempa FM diễn ra vào ngày 16 tháng 7 năm 2025, Stonebwoy đã bày tỏ quan điểm rằng điều mà nghệ sĩ châu Phi thực sự cần là những nhà đầu tư phù hợp, chứ không nhất thiết phải là các hãng thu âm lớn.

Stonebwoy cho rằng nhiều người thường đánh đồng thành công của một nghệ sĩ với việc họ thuộc về một hãng thu âm lớn. Tuy nhiên, anh nhấn mạnh rằng một hãng thu âm không nhất thiết là một nhà đầu tư. “Có nhiều loại thỏa thuận khác nhau trong ngành công nghiệp âm nhạc. Bạn có thể có thỏa thuận cấp phép cho các bài hát của mình. Một số nghệ sĩ có thỏa thuận 360 độ, nơi các hãng thu âm sẽ phụ trách mọi thứ từ tiếp thị đến các vấn đề khác, và họ đầu tư tiền vào dự án. Mọi thứ cơ bản đều đến với họ thông qua các thỏa thuận này,” Stonebwoy giải thích.

Nam nghệ sĩ cũng chỉ ra rằng các hãng thu âm lớn có trụ sở tại Mỹ thường không tập trung vào nghệ sĩ châu Phi. Stonebwoy tin rằng những nghệ sĩ Nigeria, những người thường xuyên dẫn đầu các buổi biểu diễn trên sân khấu toàn cầu, đạt được thành công nhờ vào việc làm việc với các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ công việc của họ. “Hầu hết các hãng thu âm lớn đều có trụ sở bên ngoài, tại Mỹ, và họ thường tập trung vào các nghệ sĩ không nhất thiết là nghệ sĩ châu Phi. Những đồng nghiệp Nigeria của chúng tôi đã làm được nhiều điều, họ có các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ thực sự. Điều đó cho thấy không nhất thiết phải có một hãng thu âm lớn để thành công,” Stonebwoy nói.

Quan điểm của Stonebwoy đưa ra một góc nhìn mới về cách mà các nghệ sĩ châu Phi có thể đạt được thành công trên sân khấu âm nhạc toàn cầu. Thay vì phụ thuộc vào các hãng thu âm lớn, các nghệ sĩ có thể tìm kiếm và hợp tác với các nhà đầu tư độc lập phù hợp để phát triển sự nghiệp của mình. Stonebwoy hy vọng rằng thông qua những chia sẻ của mình, các nghệ sĩ châu Phi sẽ có thêm những lựa chọn và cơ hội để tỏa sáng trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu.

Hiện tại, Stonebwoy tiếp tục là một trong những nghệ sĩ hàng đầu tại Ghana và châu Phi, với nhiều tác phẩm âm nhạc được yêu thích và các buổi biểu diễn hấp dẫn. Qua những chia sẻ của mình, Stonebwoy không chỉ thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về ngành công nghiệp âm nhạc mà còn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ châu Phi.