Nội dung chính
Cực điểm thị trường điện ảnh Việt 2026
Thị trường điện ảnh Việt Nam đang bước vào giai đoạn căng thẳng chưa từng thấy, với hơn 70 đạo diễn và hàng trăm diễn viên chuẩn bị ra mắt trên màn ảnh rộng trong năm 2026.
Sự phục hồi mạnh mẽ của doanh thu phòng vé năm 2025 – hơn 10 bộ phim đạt doanh thu trên 100 tỷ đồng – đã kích hoạt một làn sóng vốn đầu tư tư nhân khổng lồ. Khi niềm tin được khôi phục, điện ảnh không còn chỉ là “canh bạc” mà trở thành kênh đầu tư hấp dẫn, tạo điều kiện cho hàng loạt dự án được bật đèn xanh.
Cơ hội và thách thức cho 70 đạo diễn
Năm 2026 sẽ là năm “đua tranh” khi hơn 70 dự án điện ảnh đồng loạt ra mắt. Hơn một nửa trong số đó đã công bố lịch phát hành, từ các đạo diễn danh tiếng đến những tài năng mới. Tuy nhiên, số lượng phim tăng lên đồng nghĩa với thời gian trụ rạp giảm mạnh – từ trung bình 4 tuần xuống còn 2 tuần hoặc ít hơn nếu lấp đầy phòng chiếu không đạt tiêu chuẩn.
Những thách thức nổi bật:
- Vốn và hoàn vốn: Các dự án nhỏ, ngân sách hạn chế phải giải quyết bài toán tài chính khắt khe, khi mức đầu tư có thể lên tới mức mua một ngôi nhà.
- Diễn viên hạng A: Lịch trình dày đặc và yêu cầu cát-xê tăng vọt khiến các bộ phim có ngân sách trung bình khó tiếp cận những ngôi sao.
- Tiêu chuẩn khán giả: Sau các cú hit 2025, khán giả đòi hỏi chất lượng sản xuất đạt chuẩn quốc tế – từ kỹ thuật quay, âm thanh đến diễn xuất.
Đạo diễn Khoa Nguyễn – một trong số 70 người “tham chiến” – cho biết doanh số tăng trưởng hai năm qua đã tạo cú hích mạnh mẽ cho nhà đầu tư. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh thời gian chiếu ngắn hơn đồng nghĩa với áp lực “đánh bại” thời gian để thu hút khán giả.
Giải pháp tài chính thực tiễn
Đạo diễn Đỗ Quốc Trung – “cha đẻ” của Con kể ba nghe – chia sẻ rằng việc lập kế hoạch tài chính chi tiết, dự trù kịch bản xấu nhất về doanh thu, và chuẩn bị “cánh dự phòng” cho nhà đầu tư là yếu tố sống còn. “Nếu không đạt hòa vốn, nhà đầu tư có thể rơi vào trầm cảm tài chính,” ông nhấn mạnh.
Chiến lược sáng tạo và khai thác thị trường
Theo PGS. TS Nguyễn Văn Thăng Long, giảng viên Đại học RMIT, các đạo diễn nên xây dựng một hệ sinh thái văn hóa quanh tác phẩm, tận dụng sức mạnh của âm nhạc. Xu hướng “V‑folktriotism” – kết hợp âm nhạc dân gian với hiện đại – có thể tạo ra OST viral, kéo khán giả ra rạp mạnh hơn bất kỳ chiến dịch quảng cáo truyền thống nào.
Thêm vào đó, việc mở rộng tìm kiếm diễn viên mới trên cả nước và khai thác các thể loại phim ngách – như phim sinh thái, lịch sử địa phương, hoặc phim ngắn trên nền tảng trực tuyến – giúp giảm áp lực về ngân sách và tăng khả năng tiếp cận khán giả quốc tế.
Định hướng tương lai
Thị trường 2026 dự kiến sẽ “phân cực” giữa những bộ phim đạt doanh thu đột phá và những dự án bị đào thải ngay từ tuần đầu. Điều này buộc các nhà làm phim phải nghiêm túc hơn với chất lượng, đồng thời tập trung vào các thể loại và thị trường ngách, cũng như khai thác nền tảng trực tuyến để kéo dài vòng đời tác phẩm.
Những đạo diễn, nhà sản xuất có thể “trụ lại” sẽ là những người kết hợp công nghệ hiện đại, thấu cảm khán giả và giá trị văn hoá bản địa sâu sắc.
An Anh
Ảnh: NSX/Phương Lâm